TeatrOba

Indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2010

2010-12-22T08:26:00.000-08:00

A Braskem acaba de divulgar a relação dos indicados ao Prêmio Braskem
de Teatro 2010. A premiação destaca anualmente as melhores produções
do teatro baiano em oito categorias: Espetáculo Adulto, Espetáculo
Infanto-Juvenil, Direção, Ator, Atriz, Texto, Revelação e Categoria
Especial.

A comissão julgadora do prêmio, formada pela professora Evelina
Hoisel, pelo produtor teatral Sérgio Sobreira, pelo jornalista Marcos
Uzel, pelo dançarino Antrifo Sanches e pela atriz Neyde Moura de
Assis, avaliou 50 espetáculos que estiveram em cartaz no período de 15
de março a 20 de dezembro de 2010, em Salvador. Os vencedores só serão
conhecidos durante cerimônia de premiação no Teatro Castro Alves em
data a ser definida. Além do troféu, os vencedores das categorias
Espetáculo Adulto e Espetáculo Infanto-Juvenil receberão um prêmio no
valor de R$ 30 mil, enquanto as demais serão contempladas com R$ 5 mil
cada.

Na relação dos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2010 estão
profissionais já consagrados a exemplo da atriz Yumara Rodrigues e dos
diretores Fernando Guerreiro, Luiz Marfuz e Márcio Meirelles, e também
aqueles que integram uma nova geração do teatro baiano, como a equipe
da peça Dois Perdidos Numa Noite Suja, encenada na casa de um morador,
no Calabar.

Sobre o PBT

Realizado há 17 anos, o Prêmio Braskem de Teatro é uma tradição já
consolidada no cenário cultural da Bahia e tem o objetivo de
valorizar, reconhecer e premiar a produção teatral do estado, abrindo
espaço para o surgimento de novos talentos. A premiação surgiu como
parte da Política de Responsabilidade Social da Braskem que define
como foco de sua atuação a inclusão social, a educação ambiental e
promoção cultural com a finalidade de estabelecer as bases da
consciência cidadã e estimular o crescimento sustentável. Diante da
sua expressividade na cena artística local, a trajetória da premiação
foi contada no livro A Noite do Teatro Baiano, do jornalista Marcos
Uzel, que traz a lista de indicados e ganhadores, além bastidores,
fotos e curiosidades da festa. O livro está à venda na livraria
Cultura do Salvador Shopping a R$ 36.

CONFIRA OS INDICADOS AO PRÊMIO BRASKEM DE TEATRO 2010:

ATOR

Caio Rodrigo (Pólvora e Poesia)

Duda Woida (O Melhor do Homem)

Fábio Vidal (Sebastião)

Jarbas Oliver (Siricotico)

José Carlos (As Aventuras do Maluco Beleza)

ATRIZ

Andrea Elia (As Velhas)

Cláudia di Moura (As Velhas)

Evelyn Buchegger (Luz Negra)

Jacyan Castilho (A Cela)

Yumara Rodrigues (Monstro)

TEXTO

Armindo Bião (A Gente Canta Padilha)

Cláudio Simões (Trilogia Shirley)

Fábio Espírito Santo (Matilde, La Cambiadora de Cuerpos)

Fábio Vidal (Sebastião)

Paulo Henrique Alcântar (Partiste)

REVELAÇÃO

José Jackson (direção) - Dois Perdidos Numa Noite Suja

Marcele Pamponet (direção) - Torre de Babel

Margarida Laporte (atriz) - Partiste

Nando Zâmbia (ator) - Dois Perdidos Numa Noite Suja

Talis Castro (ator) - Pólvora e Poesia

CATEGORIA ESPECIAL

Jarbas Bittencourt (Direção Musical) - Bença

Pedro Dultra (Desenho de luz) - A Cela

Rodrigo Frota (Cenografia) - Pólvora e Poesia/As Aventuras do Maluco Beleza

Uibitu Smetack (Direção Musical) -O Pássaro do Sol

Zebrinha (Coreografia) – Bença

DIREÇÃO

Fernando Guerreiro (Pólvora e Poesia)

Jorge Alencar (Camila e o Espelho)

Luiz Marfuz (As Velhas)

Marcio Meirelles (Bença)

Olga Gómez (O Pássaro do Sol)

ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL

As Aventuras do Maluco Beleza

Camila e o Espelho

O Pássaro do Sol

Papagaio

ESPETÁCULO ADULTO

As Velhas

Bença

Dois Perdidos Numa Noite Suja

Partiste

Pólvora e Poesia

Fonte: Produção do Prêmio Braskem de Teatro

ESTRÉIA: Se Acaso Você Chegasse

2010-04-02T19:35:00.000-07:00

É um espetáculo cênico musical escrito por Elísio Lopes Jr e Antonio Marques, trata-se da mais nova montagem da Arte Sintonia Companhia de Teatro que estréia no dia 02 de abril de 2010 no Teatro VIII. O espetáculo vai passear pelo universo da cantora brasileira Elza Soares, fazendo a junção das canções cantadas por ela e momentos marcantes de sua vida.

Texto: Elisio Lopes Jr.

Direção: Antonio Marques.

Direção musical: Paulo Multi.

Cenario: Hamilton Lima.

Iluminação: Rivaldo Rios.

Figurino: Agamenon de Abreu.

Coreografias: Cristiane Florentino.

Elenco:

Agamenon de Abreu, Anderson Grillo, Clara Paixão, Denise Correia, Guilherme Ojis, Josi Varjão, Juliete Nascimento, Leonardo Freitas e Lívia França.

Fonte: http://teatronaveiacom.blogspot.com/2010/03/se-acaso-voce-chegasse.html

1° Encontro Teatro - Juventude

2010-03-23T08:47:00.000-07:00

Ampliando Olhares e Despertando Desafios

Oficinas, histórias, palestras, mostras e debates voltados para a formação de grupos artísticos e um cortejo cênico em comemoração ao Mês do Teatro e do Circo.

Programação:

Escola Mário Novais

08h - Oficina de Perna-de-Pau - Fernanda Silva

09h - Oficina de Malabares - Márcia Gil-Braz

09h - Oficina de Construção de Personagens - Andréia Fábia

09h - Oficina de Jogos Teatrais para Crianças - Poliana Bicalho

09h - Oficina de Poesia - Aline Nepomuceno

14h - Oficina de Iniciação ao Teatro - Tássio Ferreira

14h - Mesa redonda: Cultura, arte e juventude. Formação de grupos artísicos e culturais na região metropolitana.

16h - Mostras Artísticas. Espetáculo 5inco contra Um. Números de Palhaçaria.

Creche Nossa Sra da Luz

14h - Contação de Histórias - Rosana Paulo

17h - CORTEJO ARTÍSTICO - Saída da Escola Mário Novais

Informações e Inscrinções:

www.nossostrecos.webnode.com
encontroteatrojuventude@gmail.com

SERVIÇO:

Local: Escola Mário Novais. Vila de Abrantes, Camaçari-Ba.

Contato: 71 8757-6687 / 81693795

Horário: A partir das 08 horas.

Valor: GRATUITO

Realização: Nossos Trecos Trupe de Teatro

MULHER NO VOLANTE, PERIGO CONSTANTE. OUTRA DO LADO PERIGO DOBRADO?

2010-03-08T19:49:00.000-08:00

No dia 24 de Março de 2010, no Cine-Teatro Solar Boa Vista, a Cia de Teatro Solidário de Brotas apresenta a comédia:

MULHER NO VOLANTE, PERIGO CONSTANTE. Outra do lado, perigo dobrado?

Texto e Direção: Fábio Marcelo. Com: Mary Ramos, Fernanda Vidal, Robson Raycar e Gabriel Bispo.

A peça conta a história de duas amigas (Dole e Amélia) que estão super nervosas porque estão às véspera do teste para tirar a carteira de habilitação, e num momento de desespero, elas resolvem convidar os namorados (Sandoval e Haroldo) que são motoristas profissionais para dar uma ajuda prática e teórica... Será que isso vai dar certo?

Marcada por seu engajamento, a Cia de Teatro Solidário de Brotas visa a "inclusão social, bem como levar a cultura, a arte e a alegria para a comunidade do Engenho Velho de Brotas e adjacências."

A Cia lhe convida para morrer... de RIR!

Serviço:

Local: Teatro Solar Boa Vista

Dia: 24/03/2010 As 20h

Ingresso: R$ 6,00 inteira / R$ 3,00 meia

Info: http://ciateatrosolidario.blogspot.com/

De Volta: Francisco, Um Sol

2010-03-04T10:28:00.000-08:00

Com Texto de Adelice Souza e Direção de Maicon Alisson

Volta ao palco do Teatro Martim Gonçalves o Espetáculo:

Francisco, Um Sol.

Uma trupe de atores prepara um espetáculo sobre São Francisco de Assis. Por fazerem do teatro a sua vida acabam por sentir as dificuldades e alegrias vivenciadas pelo santo.

A peça de formatura tem no elenco: Frieda Gutmann, Marcos Machado, Bernardo Del Rey, Jeferson Albuquerque e Milana Oliveira. Orientação: Luiz Marfuz e Ass. de Direção: Jones Mota.

SERVIÇO:

Teatro Martim Gonçalves - Escola de Teatro da Ufba (R. Araújo Pinho, s/n, Canela) (3283-7862)

Data - 09 e 10 de março

Horário - 20:00H

Gratuito

Estréia: Cinco Contra Um!

2010-03-04T09:55:00.000-08:00

Para o Marco do Teatro e do Circo o Cine-Teatro de Lauro de Freitas apresenta sua programação.

Em destaque, surge a estréia do Espetáculo CINCO CONTRA UM, com Texto e Atuação de Marcos Moreira e Direção de Tonny Ferreira.

A Stand Up Comedy, apresentada sob a forma de monólogo, onde Moreira encarna cinco personagens: Chiquinho, uma criança que quer brincar e não quer ser brinquedo; Risocleide, adolescente que quer ser modelo; Claudinei, ex-lutador que fica nervoso e tem vontade de bater em todo mundo, mas como ele é da paz...; Antônio, vendedor de conselhos inestimáveis e a Bruxa, bandido que conscientiza a sociedade com uma arma nas mãos.

SERVIÇO
O Que: Cinco Contra Um.
Onde: Centro de Cultura de Lauro de Freitas, Praça da Matriz, s/n, centro.
Quando: 19 e 20 de marços, às 20 horas.
Quanto: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia).
Classificação: 12 anos.
Mais informações: Tonny Ferreira – 8827-9959

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO CINE-TEATRO LAURO DE FREITAS:

O Navegante Negro, Salve!
q11/3 e 12/3, 10h, 15h e 17h30 $ 6.
Quem Inventou a Lei?
q 17/3 e
18/3, 20h $ 6.
Um Fim de Semana em Lauro de
Freitas
q 19/3 e 29/3, 16h $ 6.
Cinco Contra Um
19/3 e 20/3,
20h $ 6.
Prisioneiro do Além
q 30/3 e
31/3, 20h $ 6.

Trupe de Teatro de Camaçari Indicada ao Prêmio Braskem 2009

2010-02-04T13:07:00.000-08:00

Peça Larissa e seus Amigos Mágicos concorre a melhor espetáculo infantil.

A Nossos Trecos Trupe de Teatro comemora seus dois anos de estrada concorrendo ao Prêmio Braskem, que divulgou a lista de indicados na última quarta-feira (3/2). "Larissa e seus Amigos Mágicos", peça de estréia da Trupe, concorre ao prêmio na categoria melhor espetáculo infantil. A montagem, que já realizou temporadas em Salvador, Região Metropolitana e interior da Bahia, volta a cartaz nos sábados de março (06, 13, 20 e 27) as 17h, no Teatro Gamboa Nova (Largo dos Aflitos).

A peça conta à história de Larissa, que brincava com seus brinquedos e outras crianças até ser hipnotizada pela Dona TV. Agora seus amigos mágicos terão um grande desafio: resgatar sua atenção e trazê-la de volta ao mundo da fantasia. “O espetáculo é um convite artístico as crianças e também, numa possibilidade de lembrança de um tempo vivo na memória dos adultos, um chamado à fantasia e a diversão, para quem apenas deixou de ser criança na idade” por Jeferson Albuquerque, diretor do espetáculo.

Os ganhadores do prêmio Braskem serão conhecidos em solenidade prevista para o mês de Abril no Teatro Castro Alves. A montagem faz nova temporada em março em comemoração ao mês do teatro e do circo. Larissa e seus Amigos Mágicos já passou pelas cidades de Salvador, Camaçari, Simões Filho, Lauro de Freitas, Pojuca, São Sebastião do Passé e Feira de Santana. Participou do I Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana e IV Festival Nacional Ipitanga de Teatro (2008). Foi contemplada com o Calendário de Apoio a Projetos Culturais da Fundação Cultural do Estado da Bahia e vencedora de 04 premiações no II Festival Yapó-Yuca de Teatro (2009), nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Atriz e Melhor Cenário.

Residente na cidade de Camaçari-Ba, a Nossos Trecos Trupe de Teatro é formada por Gabriela Lima, Ive-Anne Stanchi, Jeferson Albuquerque, Jones Mota, Liz Novais, Lorena Geambastiani, Marione Lima e Taiana Lemos. Jovens artistas remanescentes do Liceu de Artes e Ofícios da Bahia, com maioria estudante do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal da Bahia. “A Nossos Trecos é prova viva de que o teatro de grupo ainda tem força no cenário cultural baiano” afirma Jones Mota, ator e dramaturgo da trupe.

Confira lista dos indicados:

http://caderno2mais.atarde.com.br/?p=1267

BRAVO!

2010-01-13T18:46:00.000-08:00

Janeiro/2010

Policarpo Quaresma - Esquetes de São Salvador

Reverberando os ecos disseminados na década de 90, a cena teatral baiana tem na diversidade - sem rimar com unanimidade - uma de suas características principais

Por Claudia Lessa

Isabel Gouveia|A atriz Elaine Lima interpreta Ismênia em Policarpo Quaresma. Entre outros prêmios, a peça foi agraciada com o de Melhor espetáculo e o de Direção no Braskem de Teatro em 2009||

Uma viagem aos anos 90 é imprescindível para compreender o atual panorama da dramaturgia baiana. A arte cênica local cruzou aquela década com a marca da produtividade e criatividade, ganhando popularidade e ressonância na mídia. Surgiu um expressivo número de dramaturgos e diretores e - muito mais que em outros estados -, levando ao palco montagens com as quais o público se identificou de cara. Duas décadas após o boom, o teatro na Bahia continua fazendo história, apesar de haver divergências em relação ao seu poder criativo e à sua força mercadológica.

Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro em 2009, nas categorias Direção e Melhor Espetáculo, por Policarpo Quaresma, o dramaturgo Luiz Marfuz define o momento como a "era do teatro pós-dramático, no qual a arte que se impõe é a da cena que fala do corpo, da luz, do visual, e não unicamente do texto". Adelice Souza (Jeremias, o Profeta da Chuva), diretora e escritora da nova geração, sinaliza a diversidade da dramaturgia baiana como outra marca: "Temos textos produzidos aqui que vão do drama histórico ao mais refinado besteirol. Há grandes escritores na Bahia, e não só artistas da cena teatral produzindo para o palco. Não há uma corrente, um caminho único, mas trilhas diversas, e todas sendo realizadas com muita qualidade".

O também diretor e dramaturgo Paulo Henrique Alcântara credita o que chama de "dinamização do teatro baiano" a sua geração, que inclui nomes como os de Cláudio Simões, Débora Moreira, Cacilda Povoas, Gil Vicente Tavares, Elísio Lopes Jr., Luís Sérgio Ramos, Berto Filho, Marcos Barbosa, Claudia Barral, Dinah Pereira e Adelice Souza, além do próprio Alcântara. Ele - que ganhou visibilidade com a peça Lábios Que Beijei (agraciada com o Prêmio Braskem nas categorias Melhor Autor e Melhor Espetáculo de 1998) e o musical Bolero - e seus colegas tiveram como referência as veteranas Cleise Mendes e Aninha Franco, que despontaram nos anos 70 e atuaram também nos 90, engrandecendo o cenário local.

VETERANOS CRITICAM CENA ATUAL
A conquista da plateia pelos atores é outra referência da atual cena teatral baiana, na visão de Cleise, autora de mais de 30 textos, entre os quais Joana D'Arc. "É um público que vai ao teatro para ver, por exemplo, Frank Menezes ou Rita Assemany, artistas que não têm a mediação da TV, mas que ganharam o espectador. Isso é precioso", enfatiza ela, que reclama, porém, da ausência de crítica especializada na mídia. "A presença do público é a nossa única medida. Como o espetáculo teatral é efêmero, o que faz reverberá-lo é a atuação do crítico, e isso nós não temos aqui na Bahia."

Aninha Franco (Oficina Condensada, Os Cafajestes, Brasis, A Casa de Minha Alma), por sua vez, estende a reclamação para o cenário: "Não vejo, hoje, dramaturgia em Salvador. Os editais de cultura transformaram a beleza da arte, da criação em um compromisso burocrático de funcionalismo público". Na opinião da dramaturga, gestora cultural e administradora do Theatro XVIII (Pelourinho), a força do teatro como instrumento de comunicação "precisa voltar a ser como nos anos 90".

"Falta mais ousadia, inventividade... Eu mesmo me considero um diretor repetitivo: estou em crise de criação", faz coro o polêmico Fernando Guerreiro, em cena há 32 anos e diretor de algumas das mais aplaudidas produções locais (A Bofetada, Os Cafajestes, Oficina Condensada e Boca de Ouro). Por outro lado, ele visualiza um "renascimento na dramaturgia baiana", direção na qual aponta também Claudio Simões (Quem Matou Maria Helena?, Jingobell, O Indignado e Caso Sério).

Um dos pontos fortes do teatro baiano tem sido a atuação dos diretores como dramaturgos. Alguns encenadores passaram a escrever para suprir sua angústia de não encontrar nos textos de outros autores o que queriam dizer. É o caso de Deolindo Checcucci (O Voo da Asa Branca, Raul Seixas - A Metamorfose Ambulante, Inteiramente Nu) e Luiz Marfuz (Cuida Bem de Mim e A Última Sessão de Teatro, este último em homenagem ao veterano ator baiano Harildo Deda).

Outro ponto que chama a atenção é o fato de a maioria das montagens atuais levar a assinatura de autores locais. "Temos uma cena muito rica. Um senão é que, às vezes, os textos são escritos muito rapidamente e geram estruturas dramáticas frágeis", considera Fernando Guerreiro. "No segundo semestre de 2009, nove entre dez peças em cartaz eram de autores baianos", contabiliza Paulo Henrique Alcântara. "No começo desta década, o Prêmio Braskem de Teatro catalogou 99 textos (adultos) de escritores soteropolitanos ou que residem na cidade", reforça um dos mais criativos e produtivos dramaturgos baianos, Claudio Simões.

O teatro na Bahia tem se caracterizado ainda pelo surgimento de grupos que realizam o "teatro colaborativo". Nesse processo, assinam os repertórios diretores e atores de grupos como o Bando do Teatro Olodum, residente do antológico Teatro Vila Velha, e Companhia Finos Trapos, coordenado por Roberto de Abreu. Essas e outras visões e experiências são como esquetes que compõem a diversidade da cena teatral em São Salvador. Plural - e, até por isso, longe da unanimidade.

O QUE VEM POR AÍ NOS TEATROS DE SALVADOR
Prepare-se para as novas montagens que os dramaturgos baianos vão levar aos palcos

Francisco, um Sol, de Adelice Souza, com Bernardo Del Rei. Estreia prevista para janeiro, no Teatro Martins Gonçalves.

Macunaína, versão de Marcos Barbosa, sob direção de Fernando Guerreiro. Sem local e data previstos.

Bagulho, projeto na rede de ensino dirigido a adolescentes para discutir no palco assuntos ligados aos jovens. Direção de Fernando Guerreiro. Sem local e data previstos.

Partiste, autoria e direção de Paulo Henrique Alcântara, com Leonardo Freitas, Karla Cajaíba, Margarida Laporte e Izabela Cortizo. Estreia prevista para junho, no Teatro Isba.

Meu Nome É Mentira, de Luiz Marfuz, com o grupo Os Cinquentões. Previsão de estreia para o primeiro semestre, mas ainda sem local definido.

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Claudia Lessa é jornalista.

Fonte: Revista Bravo, Especial Bahia, Janeiro 2009.

http://bravonline.abril.com.br/conteudo/brasil-cultura/policarpo-quaresma-esquetes-sao-salvador-525001.shtml

VEJA AQUI outras matérias sobre teatro publicadas na mesma edição!

DOMINGO NO TCA: Jeremias, profeta da chuva.

2010-01-06T08:01:00.001-08:00

Imperdível:

Jeremias, profeta da chuva.

Texto e Direção: Adelice Souza

PROJETO DOMINGO NO TCA

DIA 10 de Janeiro de 2010 as 11hs

Sala Principal do Teatro Castro Alves

Entrada: 1R$ (Inteira) e 0,50¢ (Meia)

Oportunidade Única!

Hoje, última apresentação de Córtex

2009-12-19T11:49:00.000-08:00

Última oportunidade para assistir o espetáculo Córtex nesta segunda temporada no Teatro Gamboa Nova.

O movimento de um mundo criado à margem, nos subsolos e porões de onde surgem travestis, prostitutas, gays, lésbicas e michês. Arquétipos de um mundo obscuro que, por instinto de sobrevivência se submetem a qualquer tipo de humilhação e ao mesmo tempo criam um universo paralelo, particular de delírios e obsessões. Seus sonhos frustrados e suas identidades perdidas servem de instrumento para uma exacerbação do ser em uma constante busca pelo que ser perdeu.

Serviço:

19/12 as 20h, Teatro Gamboa Nova. R$ 5,00 (preço único)

Janeiro: Oficinas no Xisto

2009-12-16T05:45:00.000-08:00

Confira as oficinas que acontecerão em Janeiro no Xisto:

Maiores informações: (71) 3117.6155 ou xisto.bahia@gmail.com

Última Semana: O Avesso de Eva

2009-12-15T08:28:00.000-08:00

Quente e Carnal!

O Avesso de Eva é um presente para o Teatro Baiano.

Confira!

Poderia postar apenas um dos cartazes, mas são todos tão magníficos que não poupei nenhum:

Serviço:
Onde: Café Teatro Zélia Gattai – Fundação Casa de Jorge Amado – Largo do Pelourinho, 51, Centro Histórico
Quando: 17, 18, 19, 24, 25 e 26 de Novembro e 1, 2, 3, 8, 9 e 10 de Dezembro, às 20h
Quanto: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) - O espaço aceita cartões de crédito e débito.
Realização: Teatro Saladistar
Co-realização: Fundação Casa de Jorge Amado
E-mail: producao@teatrosaladistar.com
Site: www.teatrosaladistar.com
Contato: 9278-4868 / 8795-9598

Must - Mostra Universitária Salvador de Teatro

2009-12-11T10:54:00.000-08:00

Tá pegando fogo!

Confira a programação:
http://mustsalvador.blogspot.com/2009/12/must-programacao.html

Oficinas e + informações:
http://mustsalvador.blogspot.com/

Na Outra Margem...

2009-12-11T10:22:00.000-08:00

Fechando sua trilogia (Memória, Alteridade e Narrativa), Dinah Pereira segue em cartaz com o espetáculo Na Outra Margem.
A Narrativa é pura literatura. Assistir Na Outra Margem é ler um daqueles romances que instiga, intriga e emociona.
Simples e cuidadosa, Carol Vieira encena a narrativa com grande respeito ao texto, aos atores, ao espaço e ao espectador.

Não perca!

Serviço:
Na Outra Margem - Texto: Dinah Pereira. Direção: Carol Vieira. Com: Áurea Montebello, Bernardo d‘El Rey, Dinah Pereira, Manhã Ortyz. Paciente em estado de choque, sob o efeito de morfina, revive histórias de vida sem compromisso com o real. Hospital das Clínicas – R. Augusto Viana, 1, Canela, ao lado da Reitoria da UFBA (3283-7858). R$ 10 e R$ 5. Quinta à Sábado, 20h. Até 19 de dezembro.

Último Final de Semana: Larissa e seus Amigos Mágicos

2009-12-11T06:48:00.000-08:00

ImageChef.com

Serviço:

O quê: Espetáculo Larissa e seus Amigos Magicos
Inspirado em "Crash Bum" de Cíntia Palmeira
Texto: Jeferson Albuquerque e Jones Mota
Direção: Jeferson Albuquerque
Onde: Teatro Xisto Bahia
Quando: De 07/11a 13/12/2009
Horário: Sábados e Domingos, às 16h
Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00

Edmundo. A construção da identidade familiar na dramaturgia do espetáculo Álbum de Família, de Nelson Rodrigues.

2009-12-08T10:40:00.000-08:00

Jones Oliveira Mota

“Todos temos, indispensavelmente, um pai e uma mãe: entidades afetivas que são o ponto nodal de todo um tecido de relações (que por sinal, nos precede e nos ultrapassa) e que nos individualiza.” (RESGATE, 1991, p. 12).

A partir desta afirmação, posso avaliar a personalidade do personagem Edmundo, na dramaturgia do espetáculo Álbum de Família, de Nelson Rodrigues, como uma legítima “conseqüência” da construção da identidade familiar a partir da figura paterna e materna.

Antes de discorrer mais sobre o assunto, apresento a sinopse do espetáculo, concebida por Paulo Henrique Alcântara, diretor da montagem na qual atuei como Edmundo, na segunda temporada do espetáculo, em 2009. “Em uma fazenda do início do século passado, moram Jonas, sua esposa Senhorinha e a irmã desta, Rute. Em torno da casa, louco e despido, ronda Nonô, filho do casal. Em um dos quartos, Totinha, moça da roça, está prestes a dar à luz uma criança, fruto de um adultério de Jonas. Enquanto isso, os demais filhos, Edmundo, Guilherme e Glória, regressam à fazenda. Edmundo abandonou a esposa, Heloísa, Guilherme largou o Seminário e Glória foi expulsa do colégio interno após a descoberta do seu romance com a colega Tereza. Os três irmãos retornam à casa paterna, onde são assumidos ódios imensos e amores incestuosos, que resultarão numa sucessão trágica de desatinos e mortes em três atos”.

As características psicológicas dos personagens filhos do casal Senhorinha e Jonas, são resultantes da degradação familiar apresentada cotidianamente neste leito. Pela descrição do personagem colocada pelo autor, Edmundo é o filho caçula e apresenta um comportamento sensível, após casar-se praticamente à força, ele, que nunca consumou o casamento com sua esposa Heloisa, decide voltar para casa dos pais, a fim de resolver um problema sentimental que o atormenta. Acolhido pela voracidade materna, Edmundo, envolvido num jogo de segredos, alimentado por sua mãe, se aproxima cada vez mais, na tentativa de arrancar-lhe sentimentos. Ele ama e idolatra a mãe, que ultrapassa a relação materna e adentra as possibilidades carnais e “pecaminosas”. Cria através de sua doçura, um vínculo forte com Senhorinha, que promete-lhe contar um segredo. Edmundo, já extasiado pelo exagerado afeto de sua mãe, acredita ter esperanças de que um dia ela encoraje-se e abandone Jonas (seu “Senhor”), para corresponder os seus desejos latentes. A relação entre Jonas e Senhorinha é a mais conturbada, Jonas, auxiliado por sua cunhada Rute, destrói gradativamente a auto-estima de sua esposa. O leito familiar se destroça mais ainda quando os seus filhos voltam para casa, Guilherme, que foi para o seminário, mas sempre nutriu uma paixão avassaladora por sua irmã Glória, cuja foi para um colégio de freiras onde teve um caso com sua colega de quarto, mas, que sempre disputou com a mãe o amor de Jonas, Edmundo que volta para tomar-lhe sua mãe para si e Nonô, louco que vive nu pelas dimensões da casa e que é o amante de sua mãe. Este é o segredo pelo qual Edmundo esperava com tanta esperança, sua mãe, há sete anos, o traia com seu irmão louco, motivo que leva Edmundo ao suicídio. O espetáculo termina num “velório”, com os corpos de Edmundo, Glória, que foi morta por seu irmão Guilherme, Totinha, que morre ao dar a luz a um filho de Jonas, e o próprio Jonas, assassinado por Senhorinha.

Nestas condições, Edmundo se torna mais um fruto apodrecido pela cultura familiar estabelecida, sua personalidade e trajetória de vida está completamente ligada aos fios estendidos entre os sentimentos e memórias atribuídas à família. A relação familiar é extremamente influenciadora no desenvolvimento de qualquer indivíduo, que aprende através dos sistemas de trocas de experiências. Nelson Rodrigues consegue atribuir aos personagens de Álbum de Família, dimensões de cultura, que justifica e amarra as ações de seus filhos fictícios.

REFERÊNCIAS:

RESGATE, revista de cultura do Centro de Memória - UNICAMP. Campinas, 1991 – n3.

Jeremias, profeta da chuva.

2009-12-08T10:16:00.000-08:00

O espetáculo “Jeremias, profeta da chuva”, com texto e direção de Adelice Souza, ganhador do Edital Núcleo do TCA 2009, ficou em cartaz de Junho a Agosto de 2009 na Sala do Coro do Teatro Castro Alves. Fruto de uma longa pesquisa, a dramaturgia do espetáculo é rica em símbolos e significados, conta a saga de um profeta que se fez conhecido para além das fronteiras da região de “Salvador dos Brejos” por causa de suas previsões[1] acertadas sobre a chuva, mas que ultimamente estavam completamente pessimistas. Carregada das verdades cotidianas do sertão brasileiro, a obra revelou a vida dos nordestinos que sustentam a si e aos familiares com o cabo da inchada, trabalhando na lida com as plantas e com os animais.

No cenário, percebia-se o uso do simbolismo/expressionismo através dos objetos pendurados em todo o palco, que por meio de um sistema de calhas, baldes e medidas de areia fazem os objetos subirem e descerem em cena a partir de sua representação em cada momento. A impressão de calor, sede, seca foi dada pelo som da areia sendo despejada nos baldes, pelas cores pardas do cenário, pela iluminação amarelada e pela própria essência simbólica do sol.

Onde a energia elétrica só iluminava as casas das cidades, tudo o que se via numa noite no sertão é o escuro. A lua, as estrelas e os candeeiros eram os maiores responsáveis em iluminar as noites congelantes das caatingas e cerrados. Nada mais justo que a iluminação técnica do espetáculo representar minuciosamente a escuridão das noites pouco estreladas, a cena onde o Jeremias conversa com seu pai, basicamente com a luz do castiçal que o pai traz consigo, aproxima o espectador da realidade.

Com um traçado funcional, os figurinos revelavam o povo do dia-dia, que rasgavam as roupas nos mandacarus e nas cercas de arame farpado, mas que se arrumam impecavelmente para a diversão da feira e dos festejos religiosos. A musicalidade/sonoplastia foi parte fundamental, caracterizou os sons da natureza, preparou a voz dos atores para todos os planos utilizados no espetáculo (como as visões de Jeremias), concebeu as cantigas tradicionais de forma convincente e instaurou as situações e suas resoluções.

A interpretação teve altos e baixos, alguns atores foram substituídos, por motivos desconhecidos, porém tais substituições tiverem uma grande importância na qualidade das cenas. Dois atores experimentaram o protagonista (Jeremias) nesta temporada, mas nenhum deles, mesmo representando com bastante força cênica e técnica, conseguiram alcançar um grau de internalização necessária para uma interpretação (não necessariamente naturalista, mas,) que brotasse da alma, cultura psicológica onde o personagem está inserido.

Adelice Souza constrói um deserto repleto de símbolos e esperanças, suas cenas passeiam por sentimentos sutis, numa atmosfera de lutas e sonhos. Tecnicamente, ela explora a caixa cênica, sem coxias e com detalhes inusitados, como um poço quadrado no proscênio e o rosto distorcido da imagem de uma Santa que aparece na direita alta do diretor com média de uns 3m de altura.

Na platéia, quem conhece o sertão, se identifica; quem não, se impressiona com o sofrimento do povo à espera da tão sonhada chuva. Que chega ao final do espetáculo como um banho de esperança nas mãos calejadas de um povo que há muito, sonha piamente por uma vida melhor.

[1] Feitas através da observação de alguns fatores da natureza que indicavam chuva, como o aparecimento de uma cobra de duas cabeças, etc.

Por Jones Mota

16 de Setembro de 2009

Desenterrando algumas críticas do meu velho "Disco Local C".

A Peça Didática: Um caminho para o teatro em sala de aula

2009-12-08T09:42:00.000-08:00

Jones Oliveira Mota

Resumo: O presente ensaio/artigo discorre sobre a peça didática de Berthold Brecht como um caminho para o teatro em sala de aula, faz um breve apanhado sobre a importância de suas obras para o teatro, conceitua o termo peça didática e exemplifica o papel do educador/encenador no processo de montagem, a partir da mostra “Quanto custa um homem?”, do módulo II de Licenciatura da Escola de Teatro da UFBA, com textos de Brecht e adaptações e direção de Luiz Marfuz.

1 Brecht, um breve apanhado.

Eugen Berthold Friedrich Brecht (1898-1956) foi um grande dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. A repercussão de suas obras entre os anos de 1954 e 1955 foi decisiva para torná-lo mundialmente conhecido, influenciando antigos e novos artistas de teatro.
Por volta de 1920, Brecht começa a seguir as teorias de Karl Marx e envolve-se em diversas lutas sociais que contribuíram para o desenvolvimento de suas próprias teorias, estas por sua vez, influenciadas por diversos pensadores da época. Durante sua vida perpassou por diversas fases, como a da peça didática e logo em seguida um teatro voltado para a produção, contradizendo em parte os seus princípios Marxistas.
Brecht contribuiu e continua contribuindo de forma maciça e eficaz para o teatro mundial e brasileiro, suas teorias e práticas são pontos de partida e fundamentam muitas pesquisas.

Conceituando a peça didática.

Para Aurélio “didática é a técnica de dirigir e orientar a aprendizagem” (p. 235), logo: Peça didática é a técnica de dirigir e orientar a aprendizagem através da montagem de um espetáculo teatral.

“A peça didática sobressai como um caso específico, através da pobreza dos aparatos, simplificando e aproximando a relação do público com os atores e dos atores com o público. Cada espectador é ao mesmo tempo observador e atuante.” (KOUDELA, 2007, p. 36)

A relação ator-público (essencial para a existência do espetáculo teatral) é colocada a discussão quando se afirma que a peça didática só ensina quando se é atuante e não espectador. Isto não significa que o público só aprenda se subir ao palco e modificar as situações dramáticas (como no Teatro Fórum, de Augusto Boal), o público aprende quando percebe-se dentro da “história” através do efeito da catarse , mesmo que estejam todos estáticos em suas poltronas.
Independentemente da presença do público, a montagem de uma peça didática é um processo rico em experiências, o que lhe dá méritos entre as diversas possibilidades de se trabalhar com teatro-educação.

2 Um caminho para o teatro em sala de aula.

Entre as diversas possibilidades que o ensinar teatro oferece, a peça didática é um caminho desafiante, porém recompensador. “Quanto custa um homem?”, peça didática montada pelo IV Semestre de Licenciatura da Escola de Teatro da UFBA (2009.2), com textos de Brecht, adaptações e direção do professor/encenador Luiz Marfuz. Este espetáculo serviu de caminho para esta turma, e servirá de exemplo para melhor compreensão deste artigo.

O papel do educador/encenador.

Quanto custa um homem é (...) uma provocação ao espectador, a partir de trechos livremente adaptados de peças, poemas e canções (...) de Brecht, todos apropriados ao espírito da turma do Módulo IV, de Licenciatura, que se jogou de cabeça no processo, com muita vontade de fazer e acertar. (...) As questões, hesitações, dificuldades, erros e acertos fizeram parte do processo; fomos e voltamos várias vezes; viramos de cabeça para baixo o que parecia estar de pé. Assim pudemos nos colocar, de forma dialética, na construção de um trabalho conjunto. (LUIZ MARFUZ ).

Todo trabalho conjunto precisa de um “mediador” (mesmo que seja por um curto espaço de tempo ou diferentes pessoas), esse mediador deve sugerir caminhos para o desenvolver do processo, sempre em busca de um objetivo predeterminado que obviamente (no caso da peça didática) está muito além da apreciação estética. Neste tipo de trabalho, o papel do educador/encenador deve ser o de mediador, deixando de lado a cultura da autoridade.
"Entrar em contato com as idéias de Brecht, (...) foi uma oportunidade única, vivenciada por uma turma de Licenciatura em Teatro. Os exercícios que antecederam o processo de construção da montagem estavam voltados para a “técnica” do distanciamento, (...) junto a exercícios básicos de preparação do ator". (TAIANA LEMOS ).

O educador/encenador deve buscar técnicas que se encaixem a proposta da montagem atentando para o fato de que a peça didática não pretende “ensinar” apenas com palavras e sim com o corpo, ou melhor: com expressão.

"O processo de montagem (...) foi desafiador, provocativo, intenso e cheio de descobertas. (...) Montar Brecht é desafiar a si mesmo". (JÔSI VARJÃO ).

Desafio que enfrentado com inteligência e sagacidade transcende o título de mais um caminho para experiência com teatro na sala de aula para torna-se: “uma oportunidade única”.
A peça didática “não se limita a explicar o mundo, pois se dispõe a modificá-lo. É um teatro que atua, ao mesmo tempo, como ciência e como arte.” (Edmundo Moniz ).

3 Referências

KOUDELA, Ingrid Dormien. Texto e jogo: uma didática brechtiana. SãoPaulo: Perspectiva. 1999.
_________. Brecht: um jogo de aprendizagem. São Paulo: Perspectiva, 2007.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Catarse as 01:23 de 27/11/12.
http://www.culturabrasil.pro.br/brechtantologia.htm as 02:23 de 27/11/2009.

Ensaio para a disciplina "Fundamentos do Teatro na Educação", Mód. II, Licenciatura em Teatro UFBA. Professora Carla Batista.

Atire a Primeira Pedra.

2009-12-08T09:41:00.001-08:00

Como bons apreciadores e “degustadores” de Nelson Rodrigues, os alunos recém formados no curso de bacharelado em interpretação, da Universidade Federal da Bahia – UFBA, fundadores da Trupe de Teatro Os Cinquentões, trouxeram aos palcos baianos um dos lados da proposta “Rodrigueana”. Em Atire a primeira pedra (com contos adaptados do livro A vida como ela é), sob direção de Luiz Marfuz, revela-se os desejos mais ocultos, obscuros, supérfluos, aventureiros, trágicos e emocionantes de personagens que excitam, comovem e fisgam a platéia.

Caracterizando-a como comédia, pode-se afirmar que esta esteja fundamentada em um estudo profundo sobre a obra de Nelson Rodrigues, em junção com a proposta estética da direção (qual envolve diversos elementos). Desta forma, não se deve avaliar tal comédia como mais um produto artístico cultural que serve apenas para o entretenimento de quem a assiste. As cenas são costuradas de forma tão cuidadosa que permite a platéia uma gradação respectiva de sentimentos, que se misturam a ponto de propiciar movimentos interiores que leva o indivíduo (espectador) a reconhecer-se em uma das situações, induzindo-o a uma conclusão pessoal que pode ter grande importância ou não.

Presenciando o teatro baiano atual, evidencia-se a idéia de que o importante é fazer, independente da proposta estética ou do gênero, o fazer teatral precisa ser fomentado. Os artistas baianos precisam ser contagiados pela “febre do fazer teatro” que permitiu à Luiz Marfuz, dirigir, no mesmo ano, dois espetáculos de grande prestígio e qualidade, entre eles: Atire a primeira pedra.

Por Jones Mota

20 de Março de 2009

Desenterrando algumas críticas do meu velho "Disco Local C"

Gennesius - Histriônica Epopéia de um Martírio em Flor.

2009-12-08T08:48:00.000-08:00

ÚLTIMA SEMANA!!

Espetáculo lindo e emocionante, a saga de um artista que sai do sertão, passa pelo circo e chega a cidade. POESIA, IMAGEM e "BELEZA".

Toca no coração gelado desta cidade máquinada Genésio, a faz olhar pra dentro, reavivar a nossa história.

Também venho do interior, chama de "moda" o sertão quem nunca viu estrelas num céu livre.

Comentário publicado no jornal A Tarde de 27/11/2009. Por Jones Mota

Serviço

O quê: Gennesius - Histriônica Epopéia de um Martírio em Flor Quando: 19 de novembro a 13 de dezembro, de quinta a domingo, às 19h (temporada) Onde: Espaço Xisto Bahia (Barris) Ingressos: R$ 10 (inteira - temporada)

Mostra do Módulo II de Licenciatura em Teatro - UFBA

2009-12-08T08:45:00.000-08:00

EM SALVADOR!!! Larissa e seus Amigos Mágicos

2009-10-29T00:39:00.000-07:00

Conta à história de Larissa que brincava com seus brinquedos

e outras crianças até ser hipnotizada pela Dona TV. Agora seus
amigos mágicos terão um grande desafio: resgatar sua atenção
e trazê-la de volta ao mundo da fantasia.

O quê: Espetáculo Larissa e seus Amigos Mágicos
Inspirado em "Crash Bum" de Cíntia Palmeira
Texto: Jeferson Albuquerque e Jones Mota
Direção: Jeferson Albuquerque
Onde: Teatro Xisto Bahia
Quando: De 07/11 a 13/12/2009
Sábados e Domingos, às 16h
Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00
Info: 71 3117.6155/6156

Espetáculo premiado em 04 categorias
do Festival Yapó Yuca de Teatro 2009.
Melhor Espetáculo
Melhor Direção
Melhor Cenário
Melhor Atriz
+ www.nossostrecos.webnode.com

+ Veja o comercial!!

Mês das Crianças com Larissa e seus Amigos Mágicos

2009-10-05T06:04:00.000-07:00

Neste mês especial, junte a turma e vá ao TEATRO!

A Peça conta à história de Larissa que brincava com seus brinquedos e outras crianças até ser hipnotizada pela Dona TV. Agora seus amigos mágicos terão um grande desafio: resgatar sua atenção e trazê-la de volta ao mundo da fantasia.

FESTIVAL YAPÓ YUCA - Pojuca - Ba. Segunda - 12/10 - as 19h
R$ 1,00 + 1 kg de Alimento

CENTRO CULTURAL PLATAFORMA - Salvador-Ba. - Quartas - 14 e 21/10 as 15h
R$ 10,00 (Int) 5,00 (Meia)

TEATRO DO CUCA - Feira de Santana
Domingos - 18, 25/10 e 01/11 -0 as 10:30
R$ 6,00 (Preço único)

Quer mais? Acesse:
www.nossostrecos.webnode.com

Nossos Trecos OFICINAS de Teatro

2009-09-24T21:04:00.000-07:00

Em Cartaz no Teatro Monet:

2009-09-04T07:25:00.000-07:00

Espetáculo “Larissa e seus Amigos Magicos”

O Espetáculo Infantil “Larissa e seus Amigos Mágicos” é um mergulho cênico no universo infantil das cantigas, brinquedos e brincadeiras tradicionais. Em cena, atores vestem uma menina de dez anos hipnotizada pela tecnologia, coloridos personagens típicos como bonecos de pano, o famoso boneco americano Ken, as alegorias de um livro e uma TV de plasma de 29’.A peça conta à história de Larissa que brincava com seus brinquedos e outras crianças até ser hipnotizada pela Dona TV. Agora seus amigos mágicos terão um grande desafio: resgatar sua atenção e trazê-la de volta ao mundo da fantasia. O espetáculo é um convite artístico as crianças e também, numa possibilidade de lembrança de um tempo vivo na memória dos adultos, um chamado à fantasia e a diversão, para quem apenas deixou de ser criança na idade.

SERVIÇO:
O quê: Espetáculo “Larissa e seus Amigos Magicos”Onde: Teatro Monet – Lauro de FreitasQuando: 20 e 27 de setembro de 2009Horário: Domingos, às 17hIngresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)O Funcionamento da bilheteria do teatro:A partir do dia 17/09, quinta –feira e sextas-feiras, das 15h às 18h.Domingo, das 15h até o momento do espetáculo.Informações: Tel: 2201-2110, site: www.escolamonet.com.br

Inscrições do Festival Nacional de Teatro

2009-08-08T12:33:00.000-07:00

Cooperativa abre inscrições para
2º Festival Nacional de Teatro

A Cooperativa Baiana de Teatro (CBT), festejando seus cinco anos de atividades, abre as inscrições para o Festival Nacional de Teatro da Bahia – 2 ª Edição, no período de 07 de agosto a 18 de setembro. O regulamento e ficha de inscrição estarão disponibilizados no site da Cooperativa Baiana de Teatro

De caráter não competitivo e destinado a grupos profissionais de todo o Brasil, o Festival Nacional de Teatro da Bahia - 2ª Edição acontecerá em Salvador, de 5 a 13 de dezembro. O evento objetiva fortalecer as iniciativas de teatro de grupo, formar plateias e popularizar o teatro. Dez grupos de todo o Brasil serão selecionados por uma comissão julgadora formada por profissionais de notório saber na área teatral.

Para fazer o download:

Regulamento

Ficha de Inscrição

Site da Cooperativa Baiana de Teatro

Fonte: http://coopbaianadeteatro.blogspot.com/2009/08/cooperativa-abre-inscricoes-para.html

Ed, o Tal - Edital de Cessão de Pautas - Teatro XVIII

2009-08-08T12:29:00.000-07:00

Ed, o Tal

Inscrições de 27 de julho a 28 de agosto Resultado estarão disponíveis a partir de 14/09/2009 (através do site)

Eu sou Ed, o Tal, apaixonado por arte... Faço qualquer coisa pra ver uma peça, assistir um musical, um drama, uma tragédia, atores sobre o palco, lundu, samba, bossa-nova, tropicália, axé-music, escultura, tela, foto... Não sei por que, de uns tempos pra cá, a cidade da Baia que era só novidade deu de repetir, repetir e quase nada de novo. Procurei o XVIII, fechado, resolvendo burocracia, cobrei a promessa que me fizeram no início do ano de abrir a casa para artistas de teatro e música ocupar o palco e artistas visuais tomarem a Galeria Moacir Moreno, que fez 10 anos em 2009 de instalada e ocupada por milhares de obras.

Aí disse não. Por mais que a cobra fume cachimbo e o macaco dê banana, a história é criar que é pra isso que artista nasce. Abri as inscrições pra que vocês atores, diretores, dramaturgos, músicos, compositores, artistas visuais, fotógrafos no meio ocupem o palco do Theatro XVIII e o espaço da Galeria Moacir Moreno a partir de dois de outubro de 2009. Nós garantimos pauta, divulgação e técnicos de graça, além do público do XVIII-tão, único, ma-ra-vi-lho-so, que vai pagar 5 reais numa boa!

Baixe aqui o Ed, o Tal

Baixe aqui o formulário de inscrição

Fonte: http://www.theatroxviii.com.br/novidades_ler.asp?codigo_novidades=18

Fala, Artista!

2009-08-04T08:00:00.000-07:00

O Teatro Jorge Amado, comemorando seu 12º aniversário, convida todos os artistas de Salvador a reunirem-se para debater sobre produção cultural, mercado de trabalho, políticas públicas, suas idéias, novos projetos, espaços culturais públicos e privados, meia entrada, ISS, arte, arte, arte...

Dia: 12/08/2009
Quarta-feira às 19h

Entrada Franca

http://www.uec.com.br/teatro.asp

Edital de Apoio a Microprojetos Culturais

2009-07-30T19:21:00.000-07:00

Formulários de Inscrição

O edital para APOIO A MICROPROJETOS CULTURAIS, uma ação inédita do Ministério da Cultura (MinC), que beneficiará o Semiárido de onze estados brasileiros, chega à Bahia e terá inscrições abertas de 27 de julho até 9 de setembro. O edital destinará recurso na ordem de cerca de R$ 3 milhões a 281 projetos de municípios baianos. Confira!

Regulamento- Edital Microprojetos Culturais

Anexo I – Locais de Inscrição

Anexo II – Formulário de Inscrição – Pessoa Física

Anexo III – Formulário de Inscrição – Pessoa Jurídica

Anexo IV – Municípios da região do semiárido

MANUAL DE ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS

FAQ – Perguntas Mais Frequentes

Fonte: http://www.funceb.ba.gov.br/

CIRCUITO DE TEATRO INFANTIL

2009-07-30T19:05:00.000-07:00

A Fundação Cultural do Estado da Bahia, através do Espaço Xisto Bahia, numa parceria com o Teatro Gil Santana promove o Circuito de Teatro Infantil, proporcionando às crianças e aos adultos participantes das atividades, através de vivências em diferentes formatos, uma reflexão sobre a forma como o teatro participa da educação contribuindo para a formação cultural e pessoal de cada cidadão. O trabalho é reflexo da linha artística seguida ao longo da história do trabalho autoral realizado pelo Teatro Gil Santana e contará com espetáculos e oficinas, propondo atividades pagas, bem como atividades gratuitas que fazem parte do projeto de Formação de Platéia do Espaço Xisto Bahia, direcionada a escolas públicas ou organizações que trabalhem com jovens e crianças. As instituições interessadas em participar do projeto devem entrar em contato com a secretaria do Espaço Xisto Bahia através do telefone: 3117-6155.

- O CAVALINHO QUE SÓ CANTAVA NA CHUVA:
Texto e direção – Gil Santana

O cavalinho quer cantar,mas infelizmente não chove no sertão, então ele resolve fazer uma promessa de só voltar a cantar quando chover novamente, como nunca chove ele sai em busca da chuva chegando até o céu, numa viagem fantástica cheia de sonhos e magias

Quando: - Dias 01 e 02/08/09, às 16h.
Inteira: R$ 12,00; Meia: R$ 6,00

- Dias 04 e 06/08/09 às 15h
(Projeto de Formação de Público)

- Dia 06/008/09 às 10h
(Projeto de Formação de Público)

- LANÇAMENTO DO LIVRO "O CAVALINHO QUE SÓ CANTAVA NA CHUVA":

Peça infantil baiana "O Cavalinho que só Canta na Chuva" vira livro

Depois de ter cumprir uma longa temporada , passando por vários teatros de Salvador, o espetáculo infantil O Cavalinho que só Canta na Chuva foi transformado em livro e será lançado esta semana em três eventos na cidade. Com roteiro original escrito pelo dramaturgo, produtor, ator e diretor Gil Santana, a publicação é resultado de adaptação feita pela historiadora e educadora Vanessa Cavalcanti e conta com 15 ilustrações do designer gráfico Lauro Jr. A obra chega ao mercado pela editora baiana Romanegra .
O texto de Gil Santana vem sendo encenado desde 1986 e já passou pelo Espaço Xis, Teatro Nazaré, Teatro Gamboa, Teatro da Ladeira e Teatro Gil Santana, onde voltou a cartaz em 2008, em nova montagem. A peça também foi apresentada em várias escolas, praças e parques baianos. É a história de um cavalinho da família Lero Lero, chamado Cazuza, que viaja e compartilha aventuras buscando a chuva para o sertão. "O destaque é a realidade nordestina e o sonho de mudança do sertanejo, que tem esperanças de dias melhores a partir da chegada da chuva", explica Gil Santana.

Quando: Dia 01 De Agosto após o Espetáculo da mesma peça, às 16 horas

- CHAPEUZINHO VERMELHO:

A Vovozinha de Chapeuzinho Vermelho está muito doente e sua mãe manda que ela leve doces para a Vovó. Só que no caminho a menina encontra o terrível Lobo Mau, que se passando por bonzinho, lhe ensina o caminho mais longe para a casa da sua avó. O Lobo, então, chega primeiro, come a vovozinha e fica esperando a chapeuzinho e os doces para comer de sobremesa.

Quando: Dias 08 e 09/08/09 às 16h.
Inteira: R$ 12,00; Meia: R$ 6,00

- OFICINA DE TEATRO:

As atividades de teatro visam criar condições técnicas e ambientais para que os componentes do grupo possam experimentar e expressar de forma democrática, seu potencial artístico.
Durante o desenvolvimento das atividades, os participantes terão oportunidade de experimentar situações teatrais e exercitar vocal, gestual, corporal, utilizando uma linguagem própria dentro de um clima de confiança e responsabilidade.
A nossa proposta de atividades poderá ser modificada para se adaptar as condições de trabalho e necessidades do grupo. Desenvolver o potencial criativo, perceptivo imaginativo e sensitivo. Desenvolver a capacidade de expressão vocal, gestual e corporal.

Estimular a auto - expressão através de uma linguagem própria, valorizando aspectos emocionais e intelectuais do indíviduo.

Quando:Dias 11 e 13/08/09, das 09 às 11h.
(Projeto de Formação de Platéia)

- A VAQUINHA CANTORA:
Autoria e direção – Gil Santana

Uma bela vaca, chega a fazenda despertando a atenção de todos com a sua voz. Só que dona galinha Tuti Frutti, também quer ser cantora e não admite rivais. Todos os bichos se unem contra a vaca, pois dona Tutti acha um pote de ouro no quintal, prometendo moedas para cada bicho, que ficar do seu lado. Só que o Lobo muito esperto, disposto a comer a todos, se disfarça de empresário musical e quer levar todos para a panela. Assim a vaca é levada pelo lobo,mas seu coelho descobre tudo, e todos os bichos se unem para salvar a vaquinha e prender o malvado lobo. Depois de conseguirem, eles fazem uma banda musical com todos os bichinhos da fazenda .

Quando: Dias 15 e 16/08, às 16h.
Inteira: R$ 12,00; Meia: R$ 6,00;

Dia 20/08 às 10h.
(Projeto de Formação de Platéia);

- OS TRÊS PORQUINHOS:
Adaptação e direção – Gil Santana

Os três porquinhos, Cícero, Heitor e Pratico, estão apavorados com a chegada do Lobo Mau que quer levá-los para a panela. Eles resolvem, então, construir casas para se proteger. O primeiro, muito preguiçoso, constrói casa de palha, o segundo também muito preguiçoso constrói casa de madeira. Mas o terceiro, muito trabalhador e esperto, constrói casa de tijolos, para que dessa maneira o lobo não consiga derrubar a sua casa.

Quando: Dias 22 e 23/08 às 16h.
Inteira: R$ 12,00; Meia: R$ 6,00;

Dia 25/08/09 às 15h.
(Projeto de Formação de Platéia);

- O PEIXINHO XÉXEU E A GATINHA FIFI:
Autoria e direção – Gil Santana

O peixinho xexéu vive no mar com sua mãe, uma cantora de operas. O seu grande sonho é ir a terra conhecer o mundo dos homens. Graças a uma sereia, que quer que ele encontre a caixinha que purifica as águas do mar da poluição. Chegando na terra, ele encontra uma gatinha e se apaixona por ela. Só que a gatinha é namorada do terrível Zé gatão , um gato malvado dono de ma banda de musica que quer pegar o peixe para almoço. Só a nuvem vaporosa poderá salvar o bom peixinho.

Quando: Dia 27/08/09 às 10h.
(Projeto de Formação de Platéia);

Dias 29 e 30/08/09, às 16h.
Inteira: R$ 12,00; Meia: R$ 6,00;

Onde: Foyer do Espaço Xisto Bahia: 3117-6155.
Realização: FUNCEB e TEATRO GIL SANTANA
Contato: Gil Santana: 3489-2917

Fonte: http://espacoxisto.blogspot.com/2009/07/circuito-de-teatro-infantil.html

Considerações sobre um Hamlet que passou por Salvador

2009-07-30T18:46:00.001-07:00

Como escrever um texto milimetricamente perfeito, que diga – com efeito - umas 100 não-qualidades da peça Hamlet, de Aderbal Freire-Filho, que passou pelos soteropolitanos nesse final de semana?

Começaria escrevendo sobre o desconforto de assistir a uma peça, ali da última cadeira, buscando ao máximo classificá-la, rotulá-la para que, enfim, terminasse em uma prateleira com seu justo preço?

Sentada na última cadeira, podem surgir idéias, frases de efeito enquanto analiso, também milimetricamente, o figurino, cenário, a postura cênica dos atores. Entreatos, é possível constatar na plateia que o espetáculo provoca sono, angústia, dor de cabeça, saco; ou é ótimo, brilhante. Há também alguns que esperavam mais.

O ideal, então, seria um texto assim, todo livre. Um texto que falasse, que gritassee, sobre todas as angústias e alegrias que vivem em um só, em um punhado. Milimetricamente, é preciso conduzir, convencer o leitor sobre os propósitos de amar, ou não, um Hamlet. O Hamlet, de Wagner Moura, ou de Shakespeare, ou de Freire-Filho. Complexo, volúvel, apaixonado e estupidamente humano, a movimentar-se para todos os lados, sem uma definição.

Tem sim muito de caricatura, muito de loucura boba, muito de paixão e pouco de realidade. Mas como cobrar realidade de uma realidade dramática na Dinamarca do teatro de Shakespeare?

O texto precisaria dizer que o figurino de Marcelo Pies beija a poesia de William numa sintonia infinita. Que o cenário de Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque é tão simples quanto belo. Precisaria gritar que a loucura da Ofélia de Georgiana Goés tem uma doçura que atravessa a morte. Que Tonico Pereira é Cláudio rei, mas é gigante por ser Tonico.

Foi então que as palavras do próprio Aderbal Freire-Filho irromperam: aqui vem a vontade de escrever minuciosamente. Porque qualquer comentário resumido corre o risco de confundir o olhar. E é o espetáculo, o jogo de atores, não umas poucas palavras escritas aqui sobre ele, que deve agarrar seu olhar solto e vivo e sagaz e esperto e curioso, para levá-lo para as imensidões do mundo e as profundezas da alma, os lugares para onde nos conduz o genial Shakespeare, esse incomparável agente de viagens.

Por tudo, não é possível rotular. Nem bom, nem ruim. Só Hamlet.

Por: Mariana Reis | 27/07/2009 20h32
Fonte: http://www.radiometropole.com.br/portal2009/index_noticias.php?id=VFZSQk0wNUVSVDA9

Dos Bastidores (de Jeremias, o Profeta da Chuva). Por Adelice Souza

2009-07-30T18:33:00.000-07:00

Ver por trás. Os pequeninos espelhos do xale vermelho se transformam em estrelinhas da escuridão. O silêncio, o rito, a oração para dentro. Meu respeito e amor por este mistério do ser ator. A beleza é tanta que ofusca a vaidade. Eles me representam no escuro. Eles são minha sombra e a minha mão invisível que doma o leão. Estou na voz deles na frente de todo o mundo. Eles estão no meu corpo em segredo, em pacto íntimo. Eles me queimam, me molham, me sujam de terra, me respiram. Minha alma se assusta, sinto dores na cabeça e nos ombros. É tarefa difícil estar e não estar ao mesmo tempo ali, naquele tear. E quem dirá a pausa que eu não fiz? E quem escutará o grito que eu não dei? Arte arteira, esta, com suas travessuras. Então misturo as letras, aprendo a bordar os pedaços de asperezas e desvendo o meu delicado tecido.

Fonte: http://adelicesouza.blogspot.com/2009/07/dos-bastidores.html

Uma vez, nada mais...

2009-07-30T18:16:00.000-07:00

As atrizes Aicha Marques e Maria Menezes vão dividir o palco na comédia Uma vez nada mais, com direção de Hebe Alves, que estreia neste sábado, às 20h, no Teatro Monet, em Vilas do Atlântico. Através da estética do cinema mudo, a peça retrata as relações de amor. As atrizes brincam com os elementos da mídia, como o rádio e o telefone, nos diálogos feitos através de expressão corporal e sonoplastia.

Inspirado no cinema-mudo, a peça é uma teia de ações que se desenvolve em torno de delicadas histórias de amor. De um lado, um amor não correspondido: apaixonada e frustrada, uma costureira se consola ouvindo rádio-novela e, num delírio feliniano, vive uma dimensão fantástica desse amor, onde a realidade se funde com a ficção. Do outro lado, uma felicidade ameaçada e um noivado em risco: uma mulher bem sucedida, despreocupada e feliz, de repente, vê seu futuro se dissolver à sua frente. Assim, a costureira solícita se transforma em ombro amigo e cúmplice na busca de uma nova perspectiva de vida.
A comédia muda que vai dar o que falar, traz em seu elenco as atrizes Aicha Marques e Maria Menezes, apresentadora do programa “Mosaico”, prometendo levar o público a um passeio por uma época de romantismo e sonho. Já que, mistério, suspense, ironia, sofrimento e o trágico-cômico se misturam à alegria e ao lirismo do melodrama delicioso e inesquecível de “Uma Vez, Nada Mais”.

SERVIÇO:

O quê: Espetáculo “Uma Vez Nada Mais”
Onde: Teatro Monet – Lauro de Freitas
Quando: de 01 a 09 de Agosto de 2009
Horário: Sábado às 20h e domingo ás 19h
Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
O Funcionamento da bilheteria do teatro:
Quinta e sexta-feira, das 15h às 18h
Sáb e dom, das 15h até o momento do espetáculo.

Informações: Tel: 2201-2110, site: www.escolamonet.com.br

Fontes:
http://www.bahianoticias.com.br/entretenimento/noticias/conversinha/2009/07/30/4052,uma-vez-nada-mais.html
http://www.escolamonet.com.br/teatromonet.html

Espetáculo do Interior Baiano em Cartaz em Salvador

2009-07-13T14:30:00.000-07:00

AS BONDOSAS

De Camaçari: A peça "As Bondosas" conta a história de três carpideiras (mulheres que são pagas para chorar em velórios) apelidadas de Astúcia, Angústia e Prudência.De Uelinton Rocon e sob a direção de Tony de Souza, a peça é uma deliciosa comédia de costumes que mostra, de forma irreverente, os diversos aspectos da hipocrisia humana.Mari Araújo, Michael Oliveira e Juarez Alves interpretam maravilhosamente três “bondosas” senhoras cansadas do penoso ofício de velar mortos. Todavia, a vida delas vira de cabeça pra baixo quando são incumbidas de velar o corpo de uma filha indecorosa de uma família rica.Criticando tudo e todos, as honestíssimas senhoras vão descobrir que cada uma delas esconde em si muito mais do que ambas imaginam.

Serviço:

As Bondosas

Direção: Tony de Souza.

Sextas e Sábados de Julho as 20h

Teatro Gamboa Nova
Ingresso: R$ 5,00 (preço único)
Mais Informações: (71) 3329-2418Classificação: 14 anos.

Agenda Cultural - Julho 2009 - FUNCEB

2009-07-13T14:28:00.000-07:00

Agenda Cultural - FUNCEB
Julho 2009

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ABRANTES EM CENA com Larissa e seus Amigos Mágicos

2009-07-12T16:46:00.000-07:00

Após o Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana 2008 e o Festival Nacional Ipitanga de Teatro - FIT 2009. O infantil Larissa e seus Amigos Mágicos, comemorando um ano de estréia, volta com o apoio da FUNCEB em temporada gratuita para a comunidade de Vila de Abrantes - Camaçari. A peça conta à história de Larissa, que brincava com seus brinquedos e outras crianças até ser hipnotizada pela Dona TV. Agora seus amigos mágicos terão um grande desafio: resgatar sua atenção e trazê-la de volta ao mundo da fantasia. “O espetáculo é um convite artístico as crianças e também, numa possibilidade de lembrança de um tempo vivo na memória dos adultos, um chamado à fantasia e a diversão, para quem apenas deixou de ser criança na idade” por Jeferson Albuquerque, diretor do espetáculo.

Infantil: Larissa e seus Amigos Mágicos

Inspirado em "Crash Bum!", de Cintia Palmeira

Texto: Jeferson Albuquerque e Jones Mota

Direção: Jeferson Albuquerque

Onde: Sociedade Progresso de Abrantes e Escolas locais

Tel.: (71) 87635521

Quando: Julho 15, 16 e 17 às 09h (Para escolas) / 18 e 19 às 17h (Sociedade Progresso de Abrantes)

Quanto: Grátis

Site: www.nossostrecos.webnode.com

Realização: Nossos Trecos Trupe de Teatro / FUNCEB

Agenda Cultural Junho

2009-06-07T07:44:00.000-07:00

Agenda Cultural - FUNCEB
Junho 2009

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Em Cartaz: Lendas e Contos Africanos

2009-05-13T20:22:00.000-07:00

Dias 13, 26 e 30 de Maio
Espaço Raul Seixas
As 17hs

Direção: Anativo Oliveira e Rejane Maia
Coreografia: Rejane Maia

Ingresso a R$ 5,00

Agenda Cultural - Maio 2009

2009-05-09T08:38:00.000-07:00

Agenda Cultural Maio 2009
FUNCEB
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Em Cartaz: Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues

2009-05-09T08:19:00.000-07:00

SENHORA DOS AFOGADOS (Nelson Rodrigues)
Direção: Alfredo Jr./
Com: Carla Soares, Cleilton Silva, Daiane de Souza, Ednael Marcos, Gildinha Passos e Vinicius José.
Todos os finais de semana de Maio
SABADO ÁS 21:00 HRS
DOMINGO ÁS 19 HRS
Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Euclides da Cunha.

Maiores Informações:
http://farinhaseca.blogspot.com/

Crítica (Larissa e seus Amigos Mágicos) por Marila Marques

2009-05-05T19:50:00.000-07:00

A peça possui oito personagens: Pirulito (Um boneco), Catita e Sarafina (duas bonecas de pano), Ken (um boneco americano), a mãe de Larissa, Larissa, um livro e a Televisão. Duas personagens não aparecem, são apenas citadas; a Barbie e Bia (amiga de Larissa).
A peça retrata a história de Larissa, uma menina que tem seus brinquedos, mas, que, com a chegada da TV, deixa-os de lado. E também não lê e nem ouve mais as histórias infantis de seu livro, que diz já estar “empoeirando”.
Os brinquedos ficam muito tristes e “pirulito”, o boneco, também fica chateado porque Larissa não o leva mais para brincar na casa de Bia, uma das amigas dela. Na casa de Bia tem vídeo-game, computador, elas olham o Orkut juntas, portanto, Larissa a acha mais interessante do que brincar com seus “antigos” brinquedos. A TV, além de fascinar Larissa, também fascina sua mãe, que se irrita com a “bagunça” que os brinquedos deixam em sua casa.
Larissa deixa de brincar com seus brinquedos e eles se sentem abandonados, assim uma das bonecas pretende fugir, mas, no meio da confusão, surge o Ken, um boneco que Bia abandonou na casa de Larissa. Ele (o ator) enfatiza a influência americana no Brasil, “americanizando” bem as falas do personagem.
A TV hipnotiza a todos, até a quem assiste ao espetáculo, a atriz é simplesmente maravilhosa, em gesto, criatividade, expressividade. No final da peça os brinquedos chamam Larissa de volta para o mundo da fantasia, mas não abandonam a TV como vilã, eles demonstram que querem ser lembrados, brincados e a convidam para a roda.
O cenário é simples, porém, interessante. Se passa no quarto de Larissa, e por vezes a TV aparece. É bem funcional, cabe dentro da proposta. Tem um tapete que num momento faz com que se identifique a sala da casa. A iluminação consegue focar bem os personagens durante as falas, danças e músicas. O som foi muito bem feito, tudo estava bastante harmonioso com as vozes e os instrumentos.
Esta peça retrata a criança e a infância, as brincadeiras de roda, cantigas, dança e a importância dos brinquedos. Traz um ambiente de sonho e brincadeiras, jogos e diversão, alegria e fantasia. Por outro lado, mostra como a mídia tem tomado o espaço, e as crianças não tem brincado juntas, algumas só querem saber de televisão, computador, de jogos eletrônicos, deixando de lado a ludicidade. Mostra também como os pais vem se distanciado dos filhos alegando não terem tempo pra nada.
O importante de peças como essa é nos fazer refletir como podemos “conciliar” este brincar com “jogos de verdade” e jogos eletrônicos; e como conviver com as influências da mídia, não permitindo que as crianças deixem de ser crianças.

Marila Cristine Sales Marques, musicista, cantora, compositora e atriz, graduada em Música pela Universidade Federal da Bahia - UFBA (2006), Mestre em Educação Musical – UFBA (2009), cursa graduação no curso de Licenciatura em Teatro na mesma Universidade (UFBA). Sua pesquisa obteve apoio da FAPESB e esteve relacionada com escolas da rede de ensino fundamental particular em Salvador. Já participou de projetos que envolviam música e teatro durante cinco anos no Instituto de Cegos da Bahia, trabalhou em Ong’s e realizou diversos trabalhos sociais e de Arte- Educação (Circulando Artes- Fábrica Cultural/ Casa de Emanuel), dentre outros.

Infantil: Os Cigarras e os formigas.

2009-05-02T14:06:00.000-07:00

A Cidade dos Coelhos

2009-04-05T17:14:00.000-07:00

Temporada Beje Eró / Março

2009-03-15T17:22:00.000-07:00

Fonte: Beje Eró Arte-educação

Marco do Teatro & Circo - 2009

2009-03-15T12:26:00.000-07:00

DOWNLOAD DA PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Agenda Cultural - Março

2009-03-08T17:19:00.001-07:00

Agenda Cultural Março 2009
FUNCEB
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EDITAIS FUNCEB 2009

2009-03-08T17:13:00.000-07:00

Inscrições abertas para os primeiros Editais de Cultura 2009

Estão abertas as inscrições para os primeiros editais da Secretaria de Cultura lançados em 2009 através da Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB. São cinco editais nas áreas de Artes Visuais, Dança, Teatro e Música, que irão selecionar artistas para apresentações e exposições em espaços culturais da FUNCEB, na capital e no interior. Com o sucesso da estréia dos projetos Segundas Musicais e Quintas do Teatro, criados em 2008, este ano os respectivos editais ampliam significativamente o número de projetos selecionados.

Os interessados podem inscrever seus projetos gratuitamente até os dias 7 ou 8 de abril de 2009 (de acordo com o prazo estipulado em cada um dos editais), na sede da FUNCEB, pelo correio ou ainda pela internet, através do formulário de inscrição online. Os editais completos, formulários e o manual de elaboração de projetos culturais encontram-se disponíveis abaixo.

AGORA COM INSCRIÇÕES ONLINE!!!

Sede da FUNCEB: Rua Gregório de Matos, casa 29, Pelourinho, Salvador/BA
Horário de funcionamento: Segunda à sexta, das 14 às 18h
Inscrições pelo correio: Caixa Postal 2485 CEP 40020-970, Salvador/BA
Informações: editais.funceb@funceb.ba.gov.br | 71 3116-6654

Fonte: http://www.fundacaocultural.ba.gov.br/04/index.htm

“ÁLBUM DE FAMÍLIA” em Março no Xisto

2009-03-08T16:51:00.000-07:00

A peça Álbum de Família pertence ao rol das tragédias de Nelson Rodrigues. No início da ação, que se passa nos primórdios do século passado, por volta de 1900 a 1910, nenhum dos filhos reside mais em casa. Todos estão fora do lar e exilados do convívio com a família. Mas, ao longo dos atos, retornam trazidos pela tempestade que os encharca de dor e tormento. A casa os repeliu, mas eles precisaram regressar para cumprir suas sinas. Voltam a “esta casa indigna”, como define Guilherme em seu embate com o pai. Trazem na mala seus segredos. Na roupa, o pó da estrada. No sapato, a lama da chuva. No coração, seus desvarios.

Direção: Paulo Henrique Alcântara
Contato: Paulo Henrique Alcântara – (71) 8117-2580
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 24,25/03/2009 (terça e quarta – feira), 20h.
Ingresso: Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

Março no Xisto

2009-03-08T16:48:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO ESPAÇO XISTO - MARÇO

O que: “AS MENTIRAS QUE OS HOMENS CONTAM”

O rosto do ser humano pode não traduzir o q se passa em sua mente. Lá, no fundo dos seus neurônios pode estar um pensamento intraduzível, uma vontade obscura, um desejo inenarrável. Não tem como escapar, as mentiras vão sempre estar presentes no nosso cotidiano. E se muitas vezes são mentiras inocentes, sem maiores conseqüências em outras situações elas assumem dimensões gravíssimas e podem levar a um desfecho trágico. O espetáculo As Mentiras que os Homens Contam é uma recriação de algumas crônicas de Luís Fernando Veríssimo para o teatro. Em cenas onde as mais engraçadas reações do ser humano são expostas de maneira inteligente e inusitada, esta peça nos revela os pequenos defeitos dos espetáculos que leva o público a rir enquanto reconhece – se em cena.

Direção: Léo Lima

Contato: Léo Lima – (71) 9257-8181

Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 03/03/2009 (terça - feira), 20h.
04/03/2009 (quarta - feira), 02 (duas) apresentações: 1ª às 15h - 2ª às 20h
Ingresso: 03 e 04/03/2009, às 20h - Inteira R$ 8,00 - Meia R$ 4,00
04/03/2009 às 15h– Gratuito (Distribuição de senhas meia hora antes do espetáculo).

O quê: “ATIRE A PRIMEIRA PEDRA”

Atire a primeira pedra seria título da coluna diária de Nelson Rodrigues, no jornal A última hora, em 1961, mudado para “A Vida como ela é...”, pelo próprio autor. Uma coluna que misturava fato e ficção, retirados da mente fértil e imaginativa do jornalista, escritor e dramaturgo Nelson Rodrigues.

O espetáculo se apropria deste título para fazer um magro recorte no universo das quase duas mil crônicas publicadas pelo autor. Um recorte que se aproxima do olhar feminino, numa época marcada pela lei do pai, em pleno colapso da classe média brasileira. Os textos mostram mulheres que explodem seus desejos reprimidos e fazem valer sua vontade, pagando por isto o melhor e o pior preço. Uma fratura na ordem patriarcal.

Direção:

Contato: Danilo Cairo – (71) 8807-2778

Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: De 05 à 27/03/2009 (quintas e sextas – feiras), 20h.
06/03/2009, 02 (duas sessões) 1ª às 15h – 2ª às 20h
Ingresso: Inteira R$ 8,00 - Meia R$ 4,00
06/03/2009 às 15h, Gratuito – (Distribuição de senhas meia hora antes do espetáculo).

O quê: “O CIRCO DE UM HOMEM SÓ”

O Circo de Um Homem Só, mostra um palhaço, que sozinho, tenta fazer um espetáculo de circo completo. O espetáculo começa com o palhaço “montando o circo” ou seja preparando o espaço cênico, depois vem a seqüência de números como mágica, acrobacia, malabares e contorção entre outros e por fim a bandinha de um homem só. Neste momento a platéia é convidada acompanhar o palhaço que ensina uma canção para o público.
As dificuldades e a habilidade duvidosa na hora de executar os números dá o tom cômico e envolvente do espetáculo, e o encantamento fica por conta do resgate da essência do palhaço, personagem mais cativante do mundo do circo, e da forma carismática com que o palhaço Tiziu se relaciona com o publico, tornando os números apenas um pretexto para um alegre encontro com esse universo mágico que é o circo.

Contato: João Lima – (71) 9131-0427
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 07,08 /03/2009 (sábado e domingo), 20h.
Ingresso: Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: “CIRANDAS E RODAS”

Cirandas e Rodas é um espetáculo de canções apresentadas a partir da descoberta do corpo como instrumento. A história se inicia com o Imperador do Centro do Mundo, o Um - Bigo, que sai a explorar as possibilidades sonoras de outros territórios. Cantigas tradicionais e composições inéditas ilustram em contexto explicativo e espetacular a descoberta das brincadeiras coletivas. Há um convite à interação lúdica com a platéia, que será conduzida por outros espaços do teatro.

O Espetáculo faz parte da Ação Integrada entre o Espaço Xisto Bahia e a Biblioteca Pública do Estado. Iniciando às 10h no Espaço Xisto e finalizando no quadrilátero da Biblioteca.

Contato: Maria de Souza – (71) 8206-4102
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 08,15/03/2009, às 10h
Ingresso: Gratuito (Distribuição de senhas meia hora antes do espetáculo).

O quê: “JOSÉ E OUTRAS HISTÓRIAS”

José e outras histórias é o resultado do estudo da técnica Mímica Corporal Dramática, justaposta a poesia de Carlos Drummond de Andrade. Trata de um andarilho confessional que divaga pelos absurdos e a beleza do cotidiano. O espetáculo, ao mesmo tempo lírico e didático, percorre entre a poesia drummondiana e histórias do próprio ator – persona que a representa.

Contato: Saulo Moreira – (71) 8828-5346
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 10/03( Terça-feira) as 20h e 11/03/2009 (Quarta–feira), 15h e 20h.
Ingresso: 10/03 e 11/03 as 20h - Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00
11/03/2009 (Quarta-feira) 15h, Gratuito( distribuição de senha meia hora antes do espetáculo)

O quê: “ALICE NO PAÍS DOS ABSURDOS”

O espetáculo que ganhou o Edital de Ocupação de Espaços Culturais da FUNCEB em 2008, conta a história de uma órfã de 12 anos, moradora de rua, que após sofrer as conseqüências da discriminação e esquecimento pela sociedade, decepcionada e sem entender porque está passando por tais sofrimentos, começa a refletir sobre tudo que passou nas ruas, associando ao clássico infantil ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS, saindo da triste realidade em que vive para dar força a imaginação.

Direção: Fábio marcelo
Contato: Ivana de Castro (71) 9942-3643 / Diogo Teixeira (71) 8810-0883
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 10/03/2009 (quarta - feira), 10h.
Ingresso: Gratuíto ( distribuíção de senha meia hora antes do espetaculo)

O quê: “SAGRADA PARTIDA”

Uma fábula rural sobre a liberdade. Homem, Mulher e Menino, sem rosto e sem nome, vêm, pelo batente da janela, todo seu povoado ser abandonado. Instaura-se a contenda entre ficar e partir.

Contato: Roberto de Abreu – (71) 9613-5519
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 14,15/03/2009 (sábado e domingo), 20h
Ingresso: Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: “SAGRADA FOLIA”

A saga de uma comunidade sertaneja em retirância que, depois de andar 40 anos pelos sertões em busca de uma terra prometida, interrompe a caminhada e repensa sobre seguir caminho ou desistir da jornada.

Contato: Roberto de Abreu – (71) 9613-5519
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 21,22/03/2009 (sábado e domingo), 20h.
Ingresso: Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: “OS TRÊS PORQUINHOS”

O espetáculo fala de maneira lúdica e divertida sobre as escolhas e cuidado que devemos ter com o nosso crescimento. E que a prudência e determinação deve estar sempre ao nosso lado. “ Os três porquinhos” se passa em uma fazenda na estrada da floresta. Os porcos chegam cantando e brincando, estão indo para um “picnic”, quando encontram o atrapalhado caçador Chicó – Chico, que lhe avisa que o Lobo mau fugiu do zoológico. Apavorados, eles resolvem que precisam fazer alguma coisa para se protegerem. È quando aparece o Lobo Mau e quase os devora, mas espertos, eles fingem desmaios e até atacam de “Porkemon”. Assim, eles conseguem fugir e resolvem que vão construir casinhas. O primeiro porco, Heitor, muito preguiçoso, resolve que vai fazer casa de palha. O Cícero decide fazer a sua de madeira. O terceiro porco, Prático, muito inteligente e responsável, e nada preguiçoso, resolve que vai comprar tijolos e construir sua casa. Assim eles constroem suas casas e o Lobo Mau aparece. Derruba a casa de palha e também a de madeira, mas não consegue derrubar a casa de tijolos. Os dois irmãos, sem casa, pedem ajuda a Prático, e juntos decidem que está na hora de pegar o Lobo.

Direção: Gil Sanatana
Contato: Susan Kalik – (71) 8884-7515
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 22/03/2009 (domingo), 10h.
Ingresso: Gratuito (Distribuição de senhas meia hora antes do espetáculo).

O quê: “ÁLBUM DE FAMÍLIA”

A peça Álbum de Família pertence ao rol das tragédias de Nelson Rodrigues. No início da ação, que se passa nos primórdios do século passado, por volta de 1900 a 1910, nenhum dos filhos reside mais em casa. Todos estão fora do lar e exilados do convívio com a família. Mas, ao longo dos atos, retornam trazidos pela tempestade que os encharca de dor e tormento. A casa os repeliu, mas eles precisaram regressar para cumprir suas sinas. Voltam a “esta casa indigna”, como define Guilherme em seu embate com o pai. Trazem na mala seus segredos. Na roupa, o pó da estrada. No sapato, a lama da chuva. No coração, seus desvarios.

Direção: Paulo Henrique Alcântara
Contato: Paulo Henrique Alcântara – (71) 8117-2580
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 24,25/03/2009 (terça e quarta – feira), 20h.
Ingresso: Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: “O CAVALO QUE SÓ CANTA NA CHUVA”

Este é um espetáculo infantil, com temas folclóricos e regionais, valorizando a nossa cultura. Também é uma montagem de grande interação com o público. Onde as crianças podem acompanhar o cavalinho nas suas viagens, participando das cenas e “passeando” de ônibus, trem, navio e avião. O texto fala da nossa terra e raízes dos personagens regionais e folclóricos. Traz ao palco figuras como a do contador de histórias, o violeiro; plantas como mandacaru; o pássaro carcará e ouros personagens da nossa terra e nossa cultura.

Direção: Gil Santana
Contato: Susan Kalik – (71) 8884-7515
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 29/03/2009 (domingo), 10h.
Ingresso: Gratuito (Distribuição de senhas meia hora antes do espetáculo).

O quê: “AUTO DA GAMELA”

Uma trupe de saltimbancos nordestinos chega a um vilarejo sertanês para encenar um dramalhão que conta a epopéia de vida e morte de um menino chamado Francisco.

Contato: Roberto de Abreu – (71) 9613-5519
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 28,29/03/2009 (sábado e domingo), 20h.
Ingresso: Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: ENTRE A CRUZ, A ESPADA E A ESTRADA

Como nasce um artista sertanejo: Um contador de histórias do Sertão relembra um cordel que fala sobre o sonho de cada um e o sonho de um artista teatral catingueiro, que para consolidar sua arte, resiste aos mais variados problemas e situações.

Contato: Marcelo Benigno - (71)9976-9633.
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 17 e 18/03/2009( Terça e Quarta-feira), as 20h.
Ingresso:Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: DIA DE CIRCO

Depois de duas temporadas de sucesso em 2008, no Teatro ISBA Dia de Circo volta para uma temporada especial em comemoração ao mês do teatro. Homenagem a milenar arte do circo, que povoa o imaginário de todos nós, o espetáculo Dia de Circo conta com a história de dois irmãos que estão nem busca do avô, que fugiu com o circo, e acabam fazendo parte de uma maravilhoso espetáculo. Além das cenas como a nostálgica trupe que sai pela cidade anunciando a chegada do circo, a magia de uma lona sendo armada e os tradicionais vendedorees de souvenirs, com autênticos números circenses como acrobacia mágicas, número de palhaços e muito mais.

Contato: João Lima – (71) 9131-0427
Onde:Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando: 07,08,14,15,21,22,28 e 29/03/2009( sábados e domingos), as 16h.
Ingresso:Inteira: R$ 8,00 – Meia R$ 4,00

O quê: PALESTRA SOBRE NELSON RODRIGUES

Contato:Paulo Alcântara
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando:25/03/2009, quarta-feira, as 15h.
Ingresso:Gratuito (com distribuíção de senhas meia hora antes do espetáculo)

O quê: WORKSHOP E CONFERÊNCIA SOBRE MIMICA CORPORAL DRAMATICA

Contato: Saulo Moreira - (71) 8828-5346.
Onde: Sala Carlos Moraes - Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155
Quando:06 e 07/03/2009, as 14h.
Ingresso::Gratuito

O quê: “CAIU NA REDE”

Manhã
Mostras Artísticas de grupos de Teatros de Bairros da Capital

Quando: 03 e 05/03 (quinta-feira), de 10h às 12h.
Quanto: Gratuito
Quem Participa? Grupos de teatros de bairros da capital, moradores e artistas.

Convidado: Cia. Jovens em Cenna, Cia. Grupusina de Teatro.

Tarde
Conversas Temáticas.

Quando: 03 e 05/03 (quinta-feira), de 15h às 17h.
Quanto: Gratuito
Quem Participa? Grupos de teatros de bairros da capital, moradores e artistas.

Contato: Ivanna de Castro – 9942-3643 / Diogo Teixeira – 8810-0883
Onde: Espaço Xisto Bahia – Biblioteca Pública dos Barris. Tel.: 3117-6155

Fonte: http://espacoxisto.blogspot.com/

Programação: Domingo Tem Teatro - Março

2009-03-07T13:50:00.000-08:00

Fonte:http://www.ciacucadeteatro.com.br/

Atire a Primeira Pedra em Março no Xisto

2009-03-05T07:23:00.000-08:00

Quatro indicações ao BRASKEM, incluindo melhor espetáculo 2008...

Espetáculo baseado nos contos de "A vida como ela é...", de Nelson Rodrigues.
Direção Luiz Marfuz
Dramaturgia Cleise Mendes e Fernando Santana.

Espaço Xisto Bahia (Barris)
Quintas e Sextas de MARÇO às 20h
R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia)
*Dias 5, 6, 12, 13, 19, 2o, 26 e 27 de março de 2009.

Contato: Xisto Bahia - (71) 3117-6155
Fonte: www.oscinquentoes.blogspot.com

Programação Rede Encena Salvador - Março no Xisto

2009-02-24T18:24:00.000-08:00

OFICINAS Março no Teatro Vila Velha

2009-02-15T09:55:00.000-08:00

O Teatro Vila Velha tem se destacado como um centro de formação e preparação do ator. Entre outros motivos, o fato deste trabalho incluir técnicas oriundas de matrizes culturais tradicionais aliadas a linguagens contemporâneas, tem trazido reconhecimento para o teatro, tanto em nível nacional, como internacional. Tanto que o Teatro Vila Velha tem desenvolvido vários projetos em colaboração com instituições de outros países como a Cena Lusófona, Teatro Nacional São João, Instituto Goethe, CENDREV, Escola Superior de Teatro e Cinema (Portugal) e Mindelact (Cabo Verde). Parte desse reconhecimento é devido ao sucesso das Oficinas Livres do Teatro Vila Velha, que têm possibilitado ao público em geral e a profissionais do meio artístico interessados em atualizar os seus conhecimentos, o intercâmbio de idéias com outros profissionais dispostos a repassar as suas experiências. As Oficinas Livres do Vila compreendem ainda as Oficinas Vila Verão, que acontecem todo ano, durante cinco semanas, nos meses de janeiro e fevereiro, e tem alcançado sucesso de público.

OFICINAS:
Cia. Clowns de Shakespeare (RN)

LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO CÊNICA

02 a 06 de março
segunda a sexta
14h as 17h

Ministrada por Fernando Yamamoto, diretor do Grupo Clowns de Shakespeare, a oficina visa à iniciação dos alunos às possibilidades de criação cênica a partir de estímulos espaciais e dramatúrgicos aplicadas na criação de experimentos cênicos. O trabalho será norteado em vivências utilizadas pelo grupo potiguar em seu processo criativo.

A MÚSICA DA CENA

09 a 13 de março
segunda a sexta
14h as 17h

GESTÃO DE GRUPO

16 a 20 de março
segunda a sexta
14h as 17h

Ministrada por Renata Kaiser e por César Ferrário, com carga horária de 15 horas, a oficina é formatada a partir da experiência do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, para se discutir e apresentar diferentes aspectos da gestão de um grupo de teatro, com ênfase na continuidade, relação com a pesquisa estética e caminhos de viabilização da auto-sustentabilidade.
Tanto a Renata quanto o César são membros fundadores do Grupo Clowns de Shakespeare e além de produtores são também atores do grupo.

Inscrições gratuitas - a partir de 09 de fevereiro pelo e-mail aoutra@teatrovilavelha.com.br

mais informações: (71) 3083-4600 / aoutra@teatrovilavelha.com.br

Fonte: http://www.teatrovilavelha.com.br/oficinas/oficina.htm#musica

Espetáculo O Ator-mentado

2009-02-12T19:31:00.000-08:00

Em Comemoraçao Ao Mês Do Teatro.
A Cia De Teatro Evoé Apresenta:

O Ator-Mentado
Texto: Fabio Marcelo
Direção: Lindomar Pires

Programaçao:

Fragmentos do Espetáculo
Dia 5
Onde: Sala de ensaio do xisto Bahia
Quando:05/03/09
Horario:10 Da Manha
Entrada Franca

Espetáculo Completo

Onde:Teatro Jurandir Almeida Teatro da Uneb Cabula
Quando:13/03/09
Horario: 15:00 Horas

Dia 27
Onde:Cine Teatro Solar Boa Vista
Quando:27/03/09
Horario:18:00

Entrada Franca

A cia de teatro evoé em seu mais recente trabalho chegou ao quadrante de debater sobre um tema um tanto carente dentro da nossa sociedade, o espetáculo
"O ator-mentado" fala sobre o universo teatral e levanta questionamentos a cerca das possibilidades , do por que dessa arte ser tao conhecida em seu formato artístico porem desconhecida na sua historia, as discriminações que os atores tem dentro da sociedade e a sua falta de recursos financeiros vivendo apenas do amor que eles obtém pela arte.

RELEASE:
"Com tanta doença por aí, os homens ainda não perceberam que um vírus há séculos não deixa o corpo humano. É esse tal vírus do teatro. Nunca foi detido, nem estudado, e quando aparece em alguém é impossível de tirá-lo, morre com a pessoa. E pode aparecer em qualquer um. O único remédio é expô-lo ao público, que é a única entidade que acalma o vírus, porque tem o antídoto do aplauso ! E é esse mesmo aplauso que faz o ator acreditar que, apesar de todos os problemas e sacrifícios dessa divina Arte, enquanto tiver alguém disposto a aplaudir uma peça, O show tem que continuar”.

Fonte: Cia De Teatro Evoé

Infantil Alice no País dos Absurdos

2009-02-12T09:10:00.000-08:00

No Espaço Xisto
Dia 10 de Maio 2009
As 10hs
Entrada Franca
Realização: Cia de teatro solidário de Brotas/ Fábio Marcelo/ FUNCEB (Edital de ocupação)

O espetáculo conta a história de uma menina de 12 anos que é órfão e, moradora de rua. Após sofrer as conseqüências da discriminação e esquecimento pela sociedade, a maior parte do tempo sofrendo com fome e frio, deita-se em um beco, decepcionada e sem entender porque está passando por tais sofrimentos. Sabendo que aqueles são os últimos momentos de sua vida sofrida, começa a fazer uma reflexão sobre tudo que passou nas ruas, associando ao clássico infantil Alice no País das Maravilhas, saindo da triste realidade em que vive para dar força a imaginação.

Texto e Direção: Fábio Marcelo

Fontes: Rede Encena Salvador
e http://blogdebrotas1.blogspot.com/2008/06/ctsb-encena-hoje-alice-no-pas-dos.html

II° Festival de Arte e Cultura

2009-02-06T07:09:00.000-08:00

II° Festival de Arte e Culura promovido pelo Grupo de Teatro TRUPE DOS TRUPÍCIOS!

Dias 14 e 15 de Feveiro

Programação:

DIA 14,
Serão realizadas 9 oficinas no Colégio Batista Neves (Caj. V) com temas variados.
As oficinas terão inicio as 8:00hs com intervalo das 12:00 para o almoço, retomando as 14:00hs e com final as 18:00hs com uma grande socialização entre as oficinas.

OFICINAS:
Teatro de rua (TEATRO)
Clown
Teatro do Oprimido
Técnicas Teatrais
Interpretação Teatral
Arte Circense
Expressão corporal (DANÇA)
Canto Popular (MÚSICA)
Contação de Estórias (LITERATURA)

DIA 15,
acontecerá uma Grande Mostra Cultural na Praça de Caj. V a partir das 14hs com participação de grupos convidados!!!

Para se inscrever é muito fácil, basta mandar um e-mail para trupedostrupicios@hotmail.com ou nivea_ba@hotmail.com com os seguintes dados:
NOME: IDADE: ENDEREÇO: TELEFONE: E-MAIL:
E A OFICINA ESCOLHIDA

Fonte: http://trupedostrupicios.blogfacil.net/

Encontro Mensal Rede Encena Salvador

2009-02-06T06:48:00.000-08:00

Onde? Teatro Espaço Xisto Bahia
Quando? 10/02/09
Horário? 19:h
Quem Participa? Dois representantes de cada grupo de teatro de bairros da capital
Pauta da Reunião:
Marco do teatro em Março
1- Apresentações na Sala Proncipal do Espaço Xisto;
2 - Apresentações no Anfiteatro do Solar Boa Vista de Brotas;
3 - Mostras Artísticas e Encontros Temáticos na Sala de Ensaio Emília Biancard Do Espaço Xisto;
4 - Orientações quanto ao uso de espaços públicos.

P.S. Confirme sua presença / e-mail: redeencenasalvador@hotmail.com

“Uma Rede sem fronteiras, trabalhando a arte em todas vertentes sem qualquer tipo de descriminação, com respeito mútuo e flexível as propostas que venham contribuir para toda Rede.”

Aberta para apoiar grupos de Teatros de bairros da Capital, com propostas de Oficinas, Workshops,Orientações dos Direitos artísticos, Mostras Artísticas, Festivais e Premiações para os melhores do ano.

Fonte: Ivanna de Castro.

Comida dos Astros

2009-02-06T06:43:00.000-08:00

Comida dos Astros de volta ao Teatro ISBA

Com dez anos de palco, o espetáculo Comida dos Astros
volta à capital baiana para temperar os finais de semana
pré-carnavalescos com muito humor e irreverência. Os
atores Rony Cácio e Gil Côrtes levam à cena uma
performance inédita no país, na qual a brasilidade
artística chega ao público em formatos de rádio-teatro,
tv música, pop art, concretismo, mimetismo cômico,
culinária e muito mais. As paródias causam na platéia
o prazer do reconhecimento e tornam essa degustação
estética muito mais envolvente.
A peça Comida dos Astros foi apresentada, pela primeira
vez, em São Paulo, em bares da Vila Madalena.
Com um espetáculo interativo e democrático,
os atores atravessaram as noites paulistanas
para conquistar novos palcos numa deliciosa
turnê nacional. E você? Quer degustar o sabor
de uma boa gargalhada? Vivenciar o prazer do humor?
A dica é para os paladares artísticos mais exigentes:
Comida dos Astros está servida!

Onde: Teatro Isba
Quando: 06 a 14 de fevereiro de 2009
(Sexta e Sábado, ás 21h, e domingo, ás 20h)
Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00 – Sextas-feiras
R$ 50,00 e R$ 25,00 – Sábado e Domingo
Classificação:Livre
Curta Temporada

Fonte: www.teatroisba.com.br/

Adelice Souza fala sobre “Jeremias, O profeta da chuva”

2009-02-05T11:52:00.000-08:00

A diretora teatral Adelice Souza (foto) reuniu-se no último dia 2 de dezembro com diversos profissionais do Teatro Castro Alves, para apresentar as linhas gerais de “Jeremias, o Profeta da Chuva”, projeto vencedor do edital 2008/9 da Secretaria de Cultura e Fundação Cultural do Estado, destinado à décima quarta montagem do Núcleo de Teatro do TCA.

Acompanhada do produtor Bruno Morais, Adelice exibiu fotos e entrevistas registradas ao longo de uma viagem ao semi-árido nordestino, onde colheu rico material para o espetáculo, cujo texto é de sua própria autoria. Ela explicou que “Jeremias...” será ambientado no sertão real, imaginário e místico, e fala dos homens que interpretam os sinais da natureza, realizando experiências peculiares para predizer se haverá bom ou mau inverno para a lavoura e a pecuária.

“São, geralmente, agricultores e comerciantes da região, a quem o povo consulta por tradição.”

A montagem também faz um paralelo com Jeremias, o profeta da Bíblia que anunciou a destruição de Jerusalém por Nabucodonosor.

O amanhã é uma coisa grande; do que será feito o amanhã?

Adelice citou o escritor Victor Hugo para dar uma idéia do “clima” do espetáculo. “Acho que o teatro é um lugar onde a gente resolve essas coisas profundas”, acrescentou, anunciando personagens e cenas típicas do Nordeste, como o teatro de bonecos, a feira livre, os ex-votos, o forró, profetas, repentistas e rezadeiras. O processo de montagem da peça inclui a realização de audição para a escolha do elenco e de oficinas técnicas ministradas por profissionais renomados. A diretora informou que a estréia, na Sala do Coro do TCA, está prevista para 5 de junho de 2009.

Informações: Ascom / TCA

Fonte: http://tcanucleo.blogspot.com/2008/12/adelice-souza-fala-sobre-jeremias-o.html

Luiz Marfuz em entrevista sobre "Atire a primeira pedra"

2009-02-05T11:47:00.000-08:00

Juliana Maia – Qual avaliação o senhor faz da Escola de Teatro em relação à formação de atores?

Luiz Marfuz - A Escola é um celeiro de formação de atores, que vem atraindo interessados de toda parte do Brasil. Alie-se a isto o programa de pós-graduação – que atingiu grau de excelência junto ao ministério da Educação – que fomenta a pesquisa artística, a prática teatral e reflexão sobre as artes cênicas.

Maia – Qual a expectativa que esses atores podem ter em relação ao mercado de trabalho baiano?

Marfuz - A escolha da carreira do ator é sempre um desafio, diante de um mercado instável e informal. A profissão do ator foi regulamentada em 1978, mas poucos têm emprego seguro ou carteira assinada. É uma luta. Interpretar, produzir, fazer cenário, figurino, dar aula, sobreviver e ainda preparar diariamente seu corpo e sua voz. É matar um leão por dia.

Maia – Como o senhor recebeu o convite para dirigir esse espetáculo de formatura?

Marfuz - Tenho uma ligação com esta turma, desde quando ela entrou na Universidade, em 2006, quando dirigi a mostra “Teatro à flor da pele”, junto com a Iami Rebouças. Foi um encontro de vontades. Eles queriam que os dirigisse e eu queria dirigi-los.

Maia - Em relação aos 50’Tões, como o senhor caracterizaria o grupo? Heterogêneo, ou os atores estão no mesmo nível?

Marfuz - Um grupo com 19 atores não poderia ser homogêneo em nada. Os atores são diferentes em tudo. Não se trata de uma questão de estar ou não estar no mesmo nível, porque em arte as mudanças, às vezes, são súbitas. O processo criativo dita regras inimagináveis. O grupo é talentoso e tem um potencial enorme.

Maia – Como está a construção do espetáculo “Atire a primeira Pedra"? Como se deu a escolha de atores para os papéis?

Marfuz - Já estamos em pleno processo de ensaios gerais. E escolha dos papéis levou em conta a o perfil das personagens, o tipo físico e a tendência para determinados gêneros: melodrama, tragédia, comédia, farsa etc.

Maia – Por que Nelson Rodrigues?

Marfuz - É um dos maiores dramaturgos brasileiros. Ele escreve para o ator. É como se estivesse vendo o que está li. Nelson consegue aliar sua experiência de jornalista e escritor à de dramaturgo para plantar o mais contundente conjunto de peças da dramaturgia brasileira. Ele conhece a alma do brasileiro como ninguém. Aquilo que nenhum de nós confessaria ao padre ou ao psicanalista, ele põe na boca das personagens, que estão sempre em carne viva. E com uma ironia inconfundível.

Maia – Nelson Rodrigues já foi montado incontáveis vezes. Qual o diferencial desta montagem?

Marfuz - O espetáculo tem música, dança, interpretação. São adaptações teatrais de dez crônicas de Nelson Rodrigues, de “A vida como ela é...”. Ali está um pouco da faceta da classe média brasileira, com seus tipos, obsessões e taras. Mas é um espetáculo que toma o partido do humor, aliando a música brega brasileira com várias convenções teatrais, a exemplo do melodrama.

Maia – Qual a participação da direção na adaptação do texto?

Marfuz - A adaptação é de Cleise Mendes e Fernando Santana, este um jovem de 22 anos, que integra o elenco da montagem. Foi uma generosidade de Cleise dividir esta adaptação com ele. Minha participação se deu mais na escolha dos contos, que privilegiam o olhar feminino, a explosão do desejo das mulheres numa época em que a ordem patriarcal começa a ruir.

Maia – O que o senhor destacaria em relação à montagem “Atire a Primeira Pedra”?

Marfuz - O trabalho do elenco, que canta, dança e interpreta e o humor deliberado que instaura uma tragicomédia à brasileira.

Luiz Marfuz é diretor do espetáculo "Atire a primeira pedra".

Por Juliana Maia
Assessora de Imprensa

Fonte: http://oscinquentoes.blogspot.com/2008/10/luiz-marfuz-em-entrevista-sobre-atire.html

Larissa e seus Amigos Mágicos

2009-02-05T11:38:00.000-08:00

Texto: Jeferson Albuquerque e Jones Mota
Direção: Jeferson Albuquerque

RELEASE:

Conta à história de uma menina que é hipnotizada pela Dona TV que a mantém presa durante todo o dia, precisando do auxilio de seus amigos mágicos, os brinquedos, para livra-se dessa hipnose.

SINOPSE DO ESPETÁCULO

Era uma vez, Larissa e seus Amigos Mágicos, Catita, Carnaúba, Pirulito, Seu Livro e o Ken, eles brincavam todos felizes até que passou a Dona TV e hipnotizou Larissa que parou de brincar para ficar o dia todo no sofá assistindo. Dias depois, Pirulito estava dormindo no baú e Larissa chamou e disse – Eu vou pra casa de Bia. Pirulito pediu pra ir também, como ela não deixou, ele se bateu no chão. Larissa disse – Você não vai, não e não, dessa vez eu vou sozinha, eu vou jogar videogame, entrar na Internet e assistir televisão. Quando Larissa voltou pro seu quarto os bonecos ficaram estátuas tristes, menos Pirulito que falou – Você abandonou a gente. Então Larissa percebeu que era pra ela brincar com os seus brinquedos e com os seus amigos.

Davis Robert Pereira de Costa Filho

Aluno da 2ª Série do Ensino Fundamental

Escola Espaço Infantil / Camaçari – Ba, 2008.

Fonte: http://nossostrecos.webnode.com/larissa-e-seus-amigos-magicos/

Festival de Ipitanga de Teatro 4ª Edição

2009-02-05T11:36:00.000-08:00

O teatro brasileiro será aplaudido no litoral norte baiano

O teatro brasileiro será mostrado no Centro de Cultura de Lauro de Freitas. As inscrições iniciam dia 25 de novembro e segue até o dia 15 de Janeiro de 2009.
A Ficha de Inscrição já está disponível no site:
www.portalvilas.com.br/fit2009

A realização do FIT é de responsabilidade da Sociedade Cultural Távola e o evento acontece entre 24 de abril a 30 de maio de 2009. Serão selecionados 40 espetáculos para a grade competitiva que disputarão em 16 categorias.

Para Duzinho Nery, produtor do FIT o diretor de teatro, o Festival Ipitanga se insere como um dos principais eventos do teatro baiano, “porque agrega verdadeiramente e sem preconceito a classe teatral do interior e da capital”. Além disso, Nery afirma: “democratizar o acesso ao teatro de qualidade para a comunidade e formar platéia também é a função da Sociedade Távola como uma instituição de cunho sócio-cultural”.

Em 2009 a produção do evento vai oferecer oficinas gratuitas para a comunidade e para os artistas participantes do festival.

Fonte: http://www.galinhapulando.com/visualizar.php?idt=1304005

Lista dos Indicados ao Prêmio Brasken 2008

2009-02-05T11:31:00.000-08:00

A lista dos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2008 acaba de ser divulgada. Realizada há 16 anos, a premiação que destaca anualmente as melhores produções cênicas baianas reúne dez categorias: melhor espetáculo, melhor direção, melhor ator, melhor ator coadjuvante, melhor atriz, melhor atriz coadjuvante, melhor texto, categoria especial, revelação e melhor espetáculo infanto-juvenil.

A comissão julgadora, formada por Paulo Cunha, Hebe Alves, Adelice Souza, Vadinha Moura, Beth Rangel, Gilson Rodrigues e Hirton Fernandes, avaliou 35 espetáculos – 31 adultos e 4 infantis. Os vencedores só serão conhecidos durante cerimônia de premiação, prevista para o mês de abril, no Teatro Castro Alves.

Confira os indicados:

MELHOR ESPETÁCULO

Policarpo Quaresma
O Olhar inventa o mundo
Os Sonhos de Segismundo
Atire a Primeira Pedra

MELHOR DIREÇÃO

Luiz Marfuz (Policarpo Quaresma)
Felipe de Assis (O Olhar Inventa o Mundo)
Patrick Campbell (Labirintos - Um Espetáculo Itinerante)
Carol Vieira (Memória Ferida)

MELHOR ATOR

Frank Menezes (O Indignado)
Hilton Cobra (Policarpo Quaresma)
Urias Lima (Um Caso de Língua)
Ely Izidoro (Teodorico Majestade)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Armindo Bião (O Pique dos Índios ou a Espingarda de Caramuru)
Gordo Neto (Memória Ferida)
Cláudio Machado (Labirintos - Um Espetáculo Itinerante)
Luiz Pepeu (O Otário que Sonhava Acordado)

MELHOR ATRIZ

Sibelle Lelis (Memória Ferida)
Cláudia di Moura (Policarpo Quaresma)
Luiza Proserpio (Salomé)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Diana Ramos (Os Sonhos de Segismundo)
Elaine Cardim (Policarpo Quaresma)
Heloísa Jorge (A Farsa da Boa Preguiça)
Manhã Ortiz (O Otário que Sonhava Acordado)

MELHOR TEXTO

Memória Ferida - Autor: Dinah Pereira
Teodorico Majestade - Autor: Romualdo Lisboa
Policarpo Quaresma (adaptação para teatro da obra homônima de Lima Barreto) - Autor: Marcos Barbosa

CATEGORIA ESPECIAL

Rino Carvalho (figurino - O Olhar Inventa o Mundo)
Miniusina de Criação (cenografia - O Olhar Inventa o Mundo)
Fábio Espírito Santo (iluminação dos espetáculos O Olhar Inventa o Mundo, Batata! e Casa Número Nada)
Luciano Salvador Bahia (direção musical e trilha sonora - Atire a Primeira Pedra)

REVELAÇÃO

Rodrigo Frota (cenografia dos espetáculos Policarpo Quaresma, Atire a Primeira Pedra, Álbum de Família e Salomé)
Leandro Villa (ator - Labirintos: Um espetáculo Itinerante)
Milena Flick (atriz - Atire a Primeira Pedra)
Heraldo Souza (composição musical e arranjos - Os Prequetés)

MELHOR ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL

Os Prequetés
Dia de Circo
A Gema do Ovo da Ema

Fonte: http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=1066298

Policarpo Quaresma

2009-02-05T11:28:00.000-08:00

SINOPSE DO ESPETÁCULO
Adaptação do célebre romance de Lima Barreto, a peça POLICARPO QUARESMA leva para o palco a história de um funcionário público nacionalista, um tanto visionário e um tanto fanático, que dedica sua vida à luta pelas causas sociais do país, num momento conturbado da história verde-amarela: o início da Segunda República. Com direção de Luiz Marfuz e tendo no papel-título o veterano Hilton Cobra (diretor e fundador da Companhia dos Comuns, do Rio de Janeiro), a montagem propõe um diálogo com signos populares do canto, da dança e da interpretação, através de manifestações como reisados, samba-de-roda, pífanos, maracatu e caretas, entre outros. Com uma leitura contemporânea e lúdica, e sem pretensões realistas, a peça se propõe a questionar a construção de uma identidade nacional.

Texto: Marcos Barbosa
Direção e concepção: Luiz Marfuz
Elenco: Hilton Cobra, Amarilio Sales, Anderson Dy Souxa, Bernardo Del Rey, Claudia di Moura, Elaine Cardim, Frieda Gutmann, Jefferson Oliveira, Marcio Bernardes, Mônica Bittencourt, Nélia Carvalho e Osvaldo Baraúna
Cenário: Rodrigo Frota
Figurino: Miguel Carvalho
Coreografia: Marilza Oliveira
Iluminação: Irma Vidal
Direção Musical: Jarbas Bittencourt
Maquiagem: Marie Tahuront
Produção: Clarissa Torres – Celeiro das Artes
Língua: Português
Duração: 1h50
Local: Sala do Coro do TCA.
Data: Dias 29 e 30/10, às 20h.

SOBRE LUIZ MARFUZ E O NÚCLEO DE TEATRO DO TCA

POLICARPO QUARESMA é a oitava montagem do Núcleo de Teatro do Teatro Castro Alves, projeto que tem no seu repertório obras de encenadores como José Possi Neto, Gabriel Vilella e Francisco Medeiros, entre outros. O Núcleo passou por uma recente reformulação que, em parceria com o Centro Técnico do TCA, passou a investir também na qualificação profissional dos artistas envolvidos em suas montagens, através de oficinas. O primeiro resultado desse novo formato foi exatamente Policarpo Quaresma, que, selecionado via edital, conta com direção de Luiz Marfuz. Atuante desde a década de 1980, é um dos mais reconhecidos diretores da cena teatral baiana, doutor em Artes Cênicas e mestre em Comunicação e Culturas Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia, dramaturgo, jornalista, arte-educador. Foi criador e coordenador do projeto artístico-educacional Cuida Bem de Mim, que conquistou repercussão nacional.

Fonte: http://www.fiacbahia.com/index.php?option=com_content&view=article&id=89&Itemid=85

A Bofetada

2009-02-05T11:20:00.000-08:00

A Companhia Baiana de Patifaria está de volta ao palco do Teatro ACBEU, em “A Bofetada-Ano 21” na Temporada de Verão 2009.

E o elenco trouxe muitas novidades no texto, que se renova a cada reestréia, sobre as festas populares de verão, ensaios de blocos, Natal, Reveillon e a proximidade do carnaval. Para isso a trupe de atores apresentam mais uma grande novidade, o retorno do ator Igor Epifânio ao espetáculo, substituindo Bubba de Campos.

O elenco formado ainda por Nilson Rocha, Jarbas Oliver e Lelo Filho, entrará em sala de ensaio com Igor Epifânio, que já participou da montagem entre 2003 e 2004, e retorna para interpretar três personagens: Eleonora, o Ponto e Paloma.

O espetáculo é composto de 3 esquetes escritos por Mauro Rasi, Miguel Magno e Ricardo de Almeida e que retratam o universo do teatro. No primeiro quadro, “O Calcanhar de Aquiles”, a crítica e a vanguarda são os alvos.

Em “O Ponto e a Atriz”, vários gêneros teatrais são ironizados ao resgatar a função do Ponto, figura que lembrava o texto para as divas das grandes companhias de teatro, durante as apresentações. No último esquete, “Fanta e Pandora”, o ensino do teatro é o foco central e a platéia é transformada em mais um personagem com quem duas professoras universitárias passam a interagir.

Serviço:• Datas: 1, 6, 7, 8,13,14,15, 27 e 28 de fevereiro (sexta a domingo)
• Horário: 20h
• Preço: R$ 24,00 (inteira) e R$12,00 (meia) às sextas

R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) aos sábados e domingos

• Formas de pagamento: cheque especial da praça ou dinheiro
• Classificação etária: 14 anos
• Duração: 2h

• Contato com a produção: 3264-3369 (Cia Baiana de Patifaria)

Fonte: http://www.acbeubahia.org.br/noticias/default.asp?tp=0&id=646

Enfim, nós

2009-02-05T11:16:00.000-08:00

BRUNO MAZZEO E REGIANE ALVES EM COMÉDIA ROMÂNTICA

Reunindo dois novos talentos da televisão, Bruno Mazzeo e Regiane Alves, "Enfim, Nós" tem texto de Claudio Torres Gonzaga e Bruno Mazzeo. Os atores vivem um casal prestes a passar o seu primeiro "Dia dos Namorados" juntos desde que decidiram dividir o mesmo teto. A noite promete ser cheia de surpresas afinal os dois têm novidades para contar. Tudo seria perfeito se um pequeno incidente doméstico não fizesse com que eles fossem obrigados a passar a noite trancados no banheiro.

Após um ano morando juntos, é a primeira vez que eles ficam colados sem sequer um intervalo. É quando ciúmes, cobranças, manias, amor, tesão, segredos, passado e muitos outros sentimentos vêm à tona. As tentativas de fuga quase levam os dois à loucura. Dentre outros contratempos, a casa é assaltada pela própria empregada sem que Zeca e Fernanda possam reagir e uma tentativa de contato com o mundo exterior, através da janelinha do banheiro, causa um acidente de trânsito. Para quem sonhava com uma noite inesquecível, Zeca e Fernanda não podem reclamar. Mesmo que o "inesquecível" não tenha sido da maneira como eles imaginaram. Definitivamente, todo casal, antes de unir os trapos, deveria passar pelo menos uma noite trancado no banheiro.

Segundo Lionel Fisher, crítica de A Tribuna da Imprensa, ENFIM, NÓS é "uma deliciosa comédia romântica", e este é um dos gêneros mais consagrados do mundo cultural. Seja no cinema, no teatro ou até mesmo na televisão, não são raros os sucessos obtidos com esse filão. ENFIM, NÓS é escrito por dois experientes redatores da TV, Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga, o primeiro, responsável recentemente pelos programa A Diarista, da Globo, e Cilada, do Multishow; o segundo, pelo Zorra Total e pelo fenômeno teatral de stand up comedy Comédia Em Pé, o que faz com que levem para o teatro o humor rápido, de tiros certeiros, que vêm fazendo na televisão. Como atestou Bárbara Heliodora em sua crítica n´O Globo, "a reação da platéia atesta que os autores atingiram seu objetivo". Sem nunca abusar do bom gosto do público, como escreveu Macsen Luiz no Jornal do Brasil: "Comédia, mas com inteligência".

Teatro Jorge Amado

Período: 06/02/2009 até 15/02/2009

Preço: Sexta: R$50 (inteira) e R$25 (meia), Sábado e Domingo: R$60 (inteira) e R$30 (meia)

Horário: 20 h. (sexta, sábado e domingo)

Fonte: http://www.uec.com.br/teatro_detalhe.asp?id_programa=102

Agenda Cultural Fevereiro

2009-02-05T10:55:00.000-08:00

domingo 1

A Bofetada
A comédia se renova,
abordando festas de verão, Natal,
Reveillon e a proximidade do Carnaval.
o Teatro ACBEU, Corredor da
Vitória t 71 3444- 4423 q 1 a 15, sex a
dom, 20h $ 24 e 12 (sex), 30 e 15 (sáb
e dom) r Companhia Baiana de Patifaria
s www.ciadepatifaria.com.br

terça 3

Arlequim-Servidor de Dois
Patrões
Adaptação da obra de
commedia dell’arte de Carlo
Goldoni, trazendo referências estéticas
a manifestações culturais
do Recôncavo baiano. o Teatro Vila
Velha t 71 3083-4600 q 3 e 10, ter,
20h $ 16 e 8 r A Outra Companhia
de Teatro

quarta 4

O Grande Passeio
Baseada no
conto de Clarice Lispector, aborda
questões de ordem pública na
relação com a terceira idade.
o Theatro
XVIII, Pelourinho t 71
3322-0018 q 4 a 12, 20h $ 4 (preço
promocional)r Ricardo Fagundes

A Sacanagem da Outra
Comédia mostra as aventuras de um casal
atrás de um pênis desaparecido
após a festa de Santo Antônio.
o Cabaré dos Novos – Teatro Vila
Velha t 71 3083 4600 q 4 e 11, qua,
18h $ 10 e 5 r A Outra Companhia
de Teatro

Ó pai, ó!
Peça que deu origem
ao filme e mini-série homônimos
mostrando cenas do cotidiano de
moradores do Pelourinho. o Teatro
Vila Velha t 71 3083-4600 q 4 a
12, qua e qui, 20h $ 30 e 15 r Bando
de Teatro Olodum

sexta 6

Milagre na Baía
Espetáculo composto
por prosa, poesia e música,
inspirado no filme Milagre em
Milão, de Vittorio de Sica. o Theatro
XVIII, Pelourinho t 71 3322-0018
q 6 a 19, sex a dom, 20h $ 4 (preço
promocional) r Theatro XVIII

Cabaré da RRRRRaça
Questões enfrentadas pelo negro, como a
falta de representação e a afirmação
racial, são expostas de forma
contundente. o Teatro Vila Velha
t 71 3083-4600 q 6 e 13, sex, 20h
$ 20 e 10 r Bando de Teatro Olodum

O Indignado
Comédia encenada
por Frank Menezes e dirigida por
Fernando Guerreiro comenta fatos
da atualidade. o Teatro Módulo,
Pituba t 71 2102-1392 q 6/02 a 29/03
(exceto no Carnaval), sex, 21h, sáb e
dom, 20h $ 30 e 15 (sex e dom), 40 e
20 (sáb) r Canto Claro Produções

domingo 8

Quanto Mais Idiota Melhor
Solo de humor mescla o estilo das tradicionais
comédias de situação e
do humor anedotista brasileiro.
o Teatro Moliére – Aliança Francesa
t 71 3460-5159/ 3336-7599 q 8 e 15,
20h $ 5 (preço promocional)
r Mavin Campos e Rodrigo do Vale

segunda 9

Os Mansos
Leitura dramática
do texto de Alejandro Tantanian
(ARG), livre adaptação do romance
O Idiota, do autor russo Fiódor
Dostoiévski. o Teatro Vila Velha
t 71 3083-4600 q 9 e 10, 20h
$ Grátis r Grupo Vilavox

sábado 14

Infantil: A Pedra do Meio Dia ou Artur e
Isadora
Narra a história de um
andarilho valente e da princesa
que precisa salvar seu reino
enfeitiçado por um gigante. o
Teatro SESC/SENAC Pelourinho t 71
3324-4520 q 14, sáb, 16h $ 5 r
SESC Bahia

5 e 12 (quinta)

Diferentes Iguais
questiona causas da violência
O espetáculo infanto-juvenil aborda
as diversas escalas da tolerância,
com o intuito de mostrar
que, muitas vezes, somos atores
de uma realidade que nos coloca
como vítimas e carrascos de acontecimentos
horrendos. A peça
se desenrola nos bastidores
de um circo imaginário, um
local de extravagâncias e
de revelações exageradas,
que ora escancara seu cotidiano
ao público, ora mostra
a ele a sua cena ensaiada e
questiona o porquê de a vítima
de hoje, quase sempre, ser o
vilão de amanhã. Com texto de
Edson Rodrigues e Fábio Espírito
Santo, a peça é encenada pelos
atores-aprendizes da Companhia
Novos Novos. o Teatro Vila Velha t
71 3083-4600 q 5 e 12, qui, 18h $ 16
e 8 r Companhia Novos Novos / Teatro
Vila Velha